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Camélia

Camélia


Questão: floração

Por que não florescem os botões das camélias presentes e numerosas?


Camelia: Resposta: floração

Caro Paul, obrigado por escrever na seção "Perguntas e Respostas" do nosso site. O problema de suas camélias, cheias de botões que, no entanto, não se abrem, foi provavelmente causado por um déficit hídrico no inverno. A planta não recebe água há muito tempo no inverno e isso está afetando a perda de botões de flores. Quando a camélia não recebe água por um período prolongado durante o inverno, ao invés de desenvolver as flores, ela aborta e perde os botões florais.



Camélias

As flores têm cores e estrias diferentes, mas também formas muito diferentes: algumas com uma única flor, outras com uma flor dupla, algumas cujas flores se assemelham a peônias, enquanto outras cultivares parecem anêmonas.
A espécie predominante é a Camellia japonica, importada para a Europa no final do século XVIII. Era tão apreciada pelos entusiastas que, já no início do século XIX, os criadores haviam obtido setecentas novas cultivares. Hoje são dezenas de milhares e vários exemplares presentes no parque são cultivares que os produtores dedicaram a importantes figuras do Risorgimento italiano. Então, temos camélias chamadas Conte di Cavour, Garibaldi, Giuseppe Mazzini e Vittorio Emanuele II. Caminhando pelo parque, o visitante pode então refletir sobre os momentos mais emocionantes da constituição do Estado italiano.


Em 2019, um recanto do parque Villa Carlotta foi remodelado: no outono de 2018, uma grande tília foi derrubada por fortes ventos no final de outubro. Ao cair, a árvore danificou uma sebe de louro-cereja no terraço oeste e o dano acabou sendo uma oportunidade para reconstruir esta pequena parte do jardim. Assim, neste canteiro de flores, o louro-cereja e a aucuba japonesa foram substituídos por uma série de espécimes de camélias, que - como plantas - se ligam às grandes sebes de camélias que povoam a área atrás da villa.


Para decidir quais cultivares incluir, Villa Carlotta contou com a experiência de Andrea Corneo, da Sociedade Italiana de Camélias, que recomendou uma lista de nomes de camélias adequados ao contexto e correspondentes a espécimes encontrados em viveiros especializados. Cerca de quinze cultivares foram selecionadas e dedicadas a personagens ou temas relevantes para os anos do Risorgimento italiano simplesmente porque no parque já existem vários exemplares de variedades cultivadas que atestam a paixão por camélias típicas deste período histórico e justamente através de seus nomes narram um episódio da história italiana e das paixões patrióticas que o inspiraram.


As novas camélias de Villa Carlotta mantêm viva a alma deste parque cheio de beleza, mas também de paixões ricas em história.


Jardim Schmitz

Imagem de tipo escolhida por wangzhonglang

Ano publicado / registrado:1861

Tipo de Cultivar: Para Ornamentais

Nome científico: Camellia japonica 'Schmitz Garden'

Espécies / Combinação: C. Japonica

Giardina Smith Catálogo de Rovelli, 1896, p.41. Erro ortográfico para Giardino Schmitz.

Garden Schmitz Vanderbilt, 1949, Camellia Research, p.4. Erro ortográfico para Giardino Schmitz.

Jardins Schmitz Halliday, 1880, Practical Camellia Culture. Erro ortográfico para Giardino Schmitz.

Jardim Schmidt Hertrich, 1955, Camellias in the Huntington Gardens, vol. II, página 145. Variante ortográfica para Giardino Schmitz.

Schmith Garden Catálogo de Besson & Son, 1878. Erro ortográfico para Giardino Schmitz.

Smith Garden Catálogo de Rovelli, 1886. Variante ortográfica para Giardino Schmitz.

Girardine Schmitz Hazlewood & Jessep, 1972, Checklist - Camellia Cultivars from Nursery Catalogs, p.90. Erro ortográfico para Giardino Schmitz.

Girardo Schmitz McIlhenny, 1937, 600 Varieties of Camellia. Erro ortográfico para Giardino Schmitz.

Juandino Schmitz Hazlewood & Jessep, 1972, Checklist - Camellia Cultivars from Nursery Catalogs, p.112. Erro ortográfico para Giardino Schmitz.

Schmitz Andreé Leroy, 1878, Suplemento ao Catálogo Général, p.54. Abreviatura de Giardino Schmitz.

Sikemi Gao, Jiyin, 2007, The Identification. Outstanding Camellias, p.427 Sinônimo chinês para a Itália C.japonica, Giardino Schmitz.

史密丝基 帝 新竹市 茶花 产销 班 目录, 2006, p.56, G28. 叙述 错误。

朱國棟 、 蔡燦玉 , 2011. 《台灣 茶花 族譜》 , p.108.史密兹 (C. hybrid) 红 山茶 。1864, 意大利 佛罗伦萨 , Schmitz 培育 选出 。'Madame Elisa Centurioni '的 枝 变种。 完全 形 、 柔 粉色 、 偶有 白色 镶边 、 大 轮.

Schmitz Garden (史密丝基 帝) 一 新竹市 茶花 产销 班 目录, 2006, p.56, G28. 叙述 错误。

Schmitz Garden (斯克米) 一 高 继 银, 2007, 国内外 茶花 名 种 识别 与 欣赏, p.97.


Conteúdo

  • 1. Fundo
  • 2 Alberti e os princípios do jardim renascentista
  • 3 A influência literária no jardim da Renascença italiana
  • 4 Poder e magnificência - o simbolismo político do jardim da Renascença
  • 5 Glossário do jardim da Renascença italiana
  • 6 jardins do início da Renascença italiana
    • 6.1 A Villa Medici em Fiesole (1455-1790)
    • 6.2 O Palazzo Piccolomini em Pienza, Toscana (1459)
    • 6.3 O Cortile del Belvedere no Palácio do Vaticano, Roma (1504-1513)
    • 6.4 A Villa Madama, Roma (1516)
  • 7 Jardins da Alta Renascença
    • 7,1 Villa di Castello, Toscana (1538)
    • 7.2 Villa d'Este em Tivoli (1550-1572)
  • 8 Maneirismo e os jardins do Renascimento tardio
    • 8.1 Villa Della Torre (1559)
    • 8.2 Sacro Bosco em Bomarzo, Lazio (1552–1584)
  • 9 Os primeiros jardins botânicos
  • 10 outros jardins do Renascimento italiano
  • 11 Gallery
  • 12 Veja também
  • 13 notas
  • 14 referências

Antes do Renascimento italiano, os jardins medievais italianos eram cercados por paredes e se dedicavam ao cultivo de vegetais, frutas e ervas medicinais ou, no caso dos jardins monásticos, à meditação silenciosa e à oração. O jardim da Renascença italiana derrubou o muro entre o jardim, a casa e a paisagem externa. [1]

A partir do início do período moderno, as traduções de obras clássicas começaram a circular entre a sociedade europeia e, em meados do século XVI, mostraram influências de Francesco di Giorgio Martini e Sebastiano Serlio, sendo consideradas mais como obras de arte. [2]

O jardim da Renascença italiana, assim como a arte e a arquitetura renascentistas, emergiu da redescoberta por estudiosos da Renascença dos modelos romanos clássicos. Eles foram inspirados nas descrições dos antigos jardins romanos dadas por Ovídio em seu Metamorfoses, pelas cartas de Plínio, o Jovem, por Plínio, o Velho Naturalis Historia, entrou Rerum Rusticanum de Varro, todos com uma descrição detalhada e lírica dos jardins das vilas romanas. [3]

Plínio, o Jovem, descreveu sua vida em sua villa em Laurentum: "uma vida boa e genuína, feliz e honrada, mais gratificante do que qualquer 'negócio' pode ser. Você deve aproveitar a primeira oportunidade para deixar o barulho, o fútil ocupações agitadas e inúteis da cidade e dedique-se à literatura ou ao lazer. " [4] O propósito de um jardim, de acordo com Plínio, era otium, que poderia ser traduzido como reclusão, serenidade ou relaxamento, que era o oposto da ideia de negociação que frequentemente classificava a vida urbana agitada. Um jardim era um lugar para pensar, relaxar e fugir. [4]

Plínio descreveu caminhos sombreados orlados por sebes, canteiros ornamentais, fontes e árvores e arbustos aparados em formas geométricas ou fantásticas, todas características que se tornariam parte do futuro jardim renascentista. [5]

O primeiro texto renascentista a incluir design de jardins foi De re aedificatoria (Os Dez Livros de Arquitetura), de Leon Battista Alberti (1404–1472). Ele se baseou nos princípios arquitetônicos de Vitrúvio [6] e usou citações de Plínio, o Velho e de Plínio, o Jovem, para descrever a aparência de um jardim e como deve ser usado. Ele argumentou que uma villa deveria ser vista e um lugar para olhar a partir do qual a casa deveria ser colocada acima do jardim, onde pudesse ser vista e o proprietário pudesse olhar para o jardim. [4]

Alberti escreveu: “A construção dará prazer ao visitante se, ao sair da cidade, vir a vila em todo o seu encanto, como que para seduzir e acolher os recém-chegados. Para este fim, colocaria-a ligeiramente lugar elevado. Eu também gostaria que a estrada subisse tão suavemente que engana aqueles que a seguem a ponto de não perceberem quão alto subiram até descobrirem o campo abaixo. " [7]

No jardim, Alberti escreveu: ". Você deve colocar pórticos para dar sombra, plantadores onde as trepadeiras possam subir, colocados em vasos de colunas de mármore e estátuas divertidas, desde que não sejam obscenas. Você também deve ter plantas raras. As árvores devem estar alinhadas e dispostas uniformemente, cada árvore alinhada com suas vizinhas. " [7]

Um romance popular, The Hypnerotomachia Poliphili, (A contenda de amor de Poliphilo em um sonho), publicado em 1499 em Veneza pelo monge Francesco Colonna, também teve uma influência importante nos jardins do Renascimento. Descreve a viagem e as aventuras de um viajante, Poliphile, por paisagens fantásticas, em busca do seu amor, Polia. As cenas descritas no livro e as ilustrações em xilogravura que as acompanham influenciaram muitos jardins do Renascimento, incluindo uma ilha-lago (como nos Jardins Boboli), gigantes emergindo da terra (como na Villa di Pratolino), o labirinto e a fonte de Vênus ( como em Villa di Castello), onde Poliphile e Polia se reconciliaram. [8]

Enquanto os primeiros jardins do Renascimento italiano foram projetados para contemplação e prazer com túneis de vegetação, árvores para fazer sombra, Jardim Secreto (jardim secreto) e campos para jogos e diversões, os Medici, a dinastia governante de Florença, usavam jardins para demonstrar seu próprio poder e magnificência. "Durante a primeira metade do século XVI, a magnificência passou a ser percebida como uma virtude principesca e, em toda a península italiana, arquitetos, escultores, pintores, poetas, historiadores e estudiosos humanistas foram encarregados de inventar uma imagem magnífica para seus patronos poderosos. " [9] A fonte central da Villa di Castello exibia uma estátua de Hércules derrotando Antaeus, aludindo ao triunfo do construtor do jardim, Cosimo de 'Medici. sobre uma facção de nobres florentinos que tentaram derrubá-lo. [10] O jardim era uma forma de teatro político, apresentando o poder, sabedoria, ordem, beleza e glória que os Medici trouxeram para Florença.

  • Madeira sagrada. Madeira sagrada. Um bosque de árvores inspirado nos bosques onde os pagãos adorariam. No Renascimento e principalmente nos jardins maneiristas, esta seção estava repleta de estátuas alegóricas de animais, gigantes e criaturas lendárias.
  • Fontaniere. O fabricante de fontes, um engenheiro hidráulico que projetou o sistema de água e as fontes.
  • Jardim Secreto. O Jardim Secreto. Um jardim privado fechado dentro do jardim, inspirado nos claustros dos mosteiros medievais. Um local de leitura, escrita ou conversas tranquilas.
  • Jogos aquáticos. truques de água. Fontes ocultas que inundavam visitantes desavisados.
  • Simples. "Simples", ou plantas medicinais e ervas.

The Medici Villa at Fiesole (1455-1790) Editar

O mais antigo jardim da Renascença italiana existente está na Villa Medici em Fiesole, ao norte de Florença. Foi criado entre 1455 e 1461 por Giovanni de 'Medici (1421–1463), filho de Cosimo de' Medici, o fundador da dinastia Médici. Ao contrário de outras vilas da família Medici que estavam localizadas em terras planas, esta vila estava localizada em uma encosta rochosa com vista para Florença.

A Villa Medici seguia os preceitos de Alberti de que uma villa deveria ter uma vista 'com vista para a cidade, as terras do proprietário, o mar ou uma grande planície e colinas e montanhas familiares', e que o primeiro plano tinha 'a delicadeza de jardins'. [11] O jardim tem dois grandes terraços, um ao nível do rés-do-chão e outro ao nível do primeiro andar. Das salas de recepção no primeiro andar, os hóspedes podiam sair para a loggia e de lá para o jardim, de forma que a loggia era um espaço de transição que conectava o interior com o exterior. Ao contrário dos jardins posteriores, a Villa Medici não tinha uma grande escadaria ou outro elemento para ligar os dois níveis.

O jardim foi herdado por seu sobrinho, Lorenzo de 'Medici, que o transformou em ponto de encontro de poetas, artistas, escritores e filósofos. Em 1479, o poeta Ângelo Poliziano, tutor das crianças Médici, descreveu o jardim em uma carta: ".. Situado entre as encostas das montanhas, temos aqui água em abundância e sendo constantemente refrescados por ventos moderados, encontramos poucos inconvenientes do brilho do sol. Conforme você se aproxima da casa, ela parece embutida na madeira, mas quando você a alcança, descobre que ela comanda uma visão completa da cidade. " [12]

O Palazzo Piccolomini em Pienza, Toscana (1459) Editar

O Palazzo Piccolomini em Pienza, foi construído por Enea Silvio Piccolomini, que foi Papa de 1458 a 1464, com o nome de Pio II. Ele era um estudioso de latim e escreveu extensivamente sobre educação, astronomia e cultura social. [13] Em 1459, ele construiu um palácio para si mesmo e seus cardeais e corte em sua pequena cidade natal de Pienza. Como a Villa Medici, uma característica importante da casa era a vista impressionante da loggia sobre o vale, o Val d'Orcia, até as encostas do Monte Amiata. Mais perto da casa, havia terraços com canteiros geométricos em volta de fontes e ornamentados com arbustos recortados em cones e esferas semelhantes ao jardim de Plínio descrito no livro de Alberti De re aedificatoria. [14] O jardim foi projetado para se abrir para a cidade, o palácio e a vista.

O Cortile del Belvedere no Palácio do Vaticano, Roma (1504–1513) Editar

Em 1504, o papa Júlio II contratou o arquiteto Donato Bramante para recriar um jardim clássico romano prazeroso no espaço entre o antigo palácio papal do Vaticano em Roma e a vizinha Villa Belvedere. Seu modelo era o antigo Santuário da Fortuna Primogênita em Palestrina ou antigo Praeneste, e ele usou os ideais clássicos de proporção, simetria e perspectiva em seu projeto. Ele criou um eixo central para ligar os dois edifícios e uma série de terraços conectados por rampas duplas, modeladas a partir das de Palestrina. Os terraços eram divididos em quadrados e retângulos por caminhos e canteiros de flores e serviam de cenário ao ar livre para a extraordinária coleção de esculturas clássicas do Papa Júlio, que incluía o famoso Laocoön e o Apollo Belvedere. O coração do jardim era um pátio rodeado por uma loggia de três níveis, que servia de teatro para entretenimentos. Uma exedra central formava a conclusão dramática da longa perspectiva que subia ao pátio, às rampas e aos terraços. [15]

O embaixador veneziano descreveu o Cortile del Belvedere em 1523: "Entramos em um jardim muito bonito, do qual metade é preenchido com grama crescendo e baías e amoras e ciprestes, enquanto a outra metade é pavimentada com quadrados de tijolos colocados na vertical, e em cada Do calçamento cresce uma linda laranjeira, da qual são muitas, dispostas em perfeita ordem. De um lado do jardim está uma belíssima loggia, em uma das extremidades da qual está uma bela fonte que irriga as laranjeiras e o resto do jardim por um pequeno canal no centro da loggia. " [16]

Infelizmente, a construção da Biblioteca do Vaticano no final do século XVI, no centro do pátio significa que o projeto de Bramante está agora obscurecido, mas suas idéias de proporção, simetria e perspectivas dramáticas foram usadas em muitos dos grandes jardins do Renascimento italiano. [17]

A Villa Madama, Roma (1516) Editar

A Villa Madama, situada nas encostas do Monte Mario e com vista para Roma, foi iniciada pelo Papa Leão X e continuada pelo Cardeal Giulio de 'Medici (1478–1534). Em 1516, Leão X deu a encomenda a Rafael, que na época era o artista mais famoso de Roma. Usando o texto antigo de De Architectura de Vitrúvio e os escritos de Plínio, o Jovem, Rafael imaginou sua própria versão de uma villa e um jardim clássicos ideais. Sua villa tinha um grande pátio circular e estava dividida em um apartamento de inverno e um apartamento de verão. As passagens conduziam do pátio à grande loggia de onde se podia ver o jardim e Roma. Uma torre redonda no lado leste foi projetada como uma sala de jardim no inverno, aquecida pelo sol que entrava pelas janelas de vidro. A villa dava para três terraços, um quadrado, um círculo e outro oval. O terraço superior deveria ser plantado com castanheiros e abetos, enquanto o terraço inferior era destinado a canteiros. [18]

Os trabalhos na Villa Madama pararam em 1520, após a morte de Rafael, mas foram continuados por outros artistas até 1534. Eles terminaram metade da villa, incluindo metade do pátio circular, e a loggia noroeste que foi decorada com afrescos grotescos de Giulio Romano e estuque de Giovanni da Udine. As belas características que sobreviveram incluem uma fonte com a cabeça de um elefante de Giovanni da Udine e duas gigantescas figuras de estuque de Baccio Bandinelli na entrada do Jardim Secreto, o Jardim Secreto. [19] A villa agora é uma casa de hóspedes do governo da Itália.

Em meados do século 16 viu a construção pelos Medici e outras famílias e indivíduos ricos, de uma série de jardins magníficos que seguiram os princípios de Alberti e Bramante eles geralmente estavam situados no topo de uma colina ou encostas de uma montanha tinham uma série de simétricos terraços, um por cima do outro, ao longo de um eixo central, a casa dava para o jardim e para a paisagem e podia ser vista do fundo do jardim. A evolução da hidrologia significou que os jardins foram equipados com cascatas e fontes cada vez mais elaboradas e majestosas, e estátuas que relembraram a grandeza da Roma Antiga. [20]

Villa di Castello, Toscana (1538) Editar

Villa di Castello foi o projeto de Cosimo I de 'Medici, primeiro duque da Toscana, iniciado quando ele tinha apenas dezessete anos. Foi desenhado por Niccolò Tribolo, que desenhou dois outros jardins: o Giardino dei Semplici (1545) e os Jardins Boboli (1550) para Cosimo.

O jardim estava situado em uma encosta suave entre a vila e a colina de Monte Morello. Tribolo primeiro construiu uma parede na encosta, dividindo-a em um jardim superior cheio de laranjeiras e um jardim inferior que foi subdividido em cômodos de jardim com paredes de sebes, fileiras de árvores e túneis de árvores cítricas e cedros. Um eixo central, articulado por uma série de fontes, estendia-se desde a villa até à base do Monte Morello. Neste arranjo, o jardim tinha grandes perspectivas e espaços privados fechados

O jardim inferior tinha uma grande fonte de mármore que deveria ser vista contra um fundo de ciprestes escuros, com figuras de Hércules e Antaeus. Logo acima dessa fonte, no centro do jardim, havia um labirinto de sebes formado por ciprestes, louro, murtas, rosas e sebes de buxo. Escondido no meio do labirinto estava outra fonte, com uma estátua de Vênus. Em torno desta fonte, Cosimo tinha tubos de bronze instalados sob as telhas para Jogos aquáticos (jogos de água), que eram condutos ocultos que podiam ser ligados com uma chave para encharcar convidados desavisados. Outra característica incomum era uma casa na árvore escondida em um carvalho coberto de hera, com uma sala de jantar quadrada dentro da árvore. [21]

Na extremidade do jardim e encostada a uma parede, Tribolo criou uma gruta elaborada, decorada com mosaicos, seixos, conchas do mar, imitações de estalactites e nichos com grupos de estátuas de animais domésticos e exóticos e pássaros, muitos com chifres reais, chifres e presas. Os animais simbolizavam as virtudes e realizações dos antigos membros da família Medici. A água fluía dos bicos, asas e garras dos animais para as bacias de mármore abaixo de cada nicho. Um portão poderia se fechar repentinamente atrás dos visitantes, e eles seriam encharcados por fontes ocultas. [22]

Acima da gruta, na encosta, havia uma pequena floresta, ou floresta, com um lago no centro. Na lagoa há uma estátua de bronze de um gigante trêmulo, com água fria escorrendo sobre sua cabeça, que representa o mês de janeiro ou os Apeninos.

Quando o último dos Medici morreu em 1737, o jardim começou a ser alterado por seus novos proprietários, a Casa da Lorena, o labirinto foi demolido e a estátua de Vênus foi transferida para a Villa La Petraia, mas muito antes disso, o jardim havia foi descrito por muitos embaixadores e visitantes estrangeiros e tornou-se famoso em toda a Europa. Seus princípios de perspectiva, proporção e simetria, seus canteiros geométricos e quartos com paredes de árvores e sebes, foram adaptados tanto nos jardins do Renascimento francês quanto no jardim à la française que se seguiu. [23]

Villa d'Este em Tivoli (1550-1572) Editar

A Villa d'Este em Tivoli é um dos mais grandiosos e mais bem preservados jardins do Renascimento italiano. Foi criado pelo cardeal Ippolito II d'Este, filho de Alfonso I d'Este, duque de Ferrara, e de Lucrezia Borgia. Foi feito cardeal aos 29 anos e tornou-se governador de Tivoli em 1550. Para desenvolver sua residência, ele assumiu um antigo convento franciscano e, para o jardim, comprou a encosta íngreme adjacente e o vale abaixo. Seu arquiteto escolhido foi Pirro Ligorio, que vinha realizando escavações para Ippolito nas ruínas próximas do antigo Villa de Adriano, ou Villa de Adriano, a extensa residência de campo do imperador romano Adriano, que possuía vários recursos aquáticos elaborados. [24]

Ligorio criou o jardim como uma série de terraços descendo a encosta íngreme na borda das montanhas com vista para a planície do Lácio. Os terraços eram conectados por portões e grandes escadarias começando de um terraço abaixo da villa e descendo até a Fonte dos Dragões no sopé do jardim. A escada era atravessada por cinco travessas nos diferentes níveis, que se dividiam em salas por sebes e treliças cobertas de vinhas. Nos cruzamentos da escada e dos becos havia pavilhões, árvores frutíferas e plantas aromáticas. No topo, o passeio usado pelo cardeal passava por baixo da villa e conduzia em uma direção à gruta de Diana e, na outra, à gruta de Asclépio.

A glória da Villa d'Este foi o sistema de fontes, alimentadas por dois aquedutos que Ligorio construiu no rio Aniene. No centro do jardim, o beco das cem fontes (que na verdade tinha duzentas fontes), cruzava a encosta, ligando a Fonte Oval à Fonte de Roma, que era decorada com modelos dos famosos marcos históricos de Roma. Em um nível inferior, outro beco passou pela Fonte dos Dragões e se juntou à Fonte da Proserpina com a Fonte da Coruja. Ainda mais abaixo, um beco de viveiros de peixes conectava a Fonte do Órgão ao local de uma proposta Fonte de Netuno. [25]

Cada fonte e caminho contavam uma história, ligando a família d'Este às lendas de Hércules e Hipólito (ou Ippolito), o filho mítico de Teseu e Hipólita, a Rainha das Amazonas. O eixo central levava à Fonte dos Dragões, que ilustrava um dos trabalhos de Hércules, e três outras estátuas de Hércules foram encontradas no jardim. O mito de Ippolito, o homônimo mítico do proprietário, foi ilustrado por duas grutas, a de Asclépio e Diana. [26]

A Fonte da Coruja usava uma série de tubos de bronze como flautas para fazer o som dos pássaros, mas a característica mais famosa do jardim era a grande Fonte dos Órgãos. Foi descrita pelo filósofo francês Michel de Montaigne, que visitou o jardim em 1580: “A música da Fonte dos Órgãos é música verdadeira, criada naturalmente. Feita pela água que cai com grande violência em uma caverna, arredondada e abobadada, e agita o ar, que é forçado a sair pelos tubos de um órgão. Outra água, passando por uma roda, atinge em certa ordem o teclado do órgão. O órgão também imita o som de trombetas, o som de canhão e o som de mosquetes, feito pela queda repentina de água. [27]

O jardim foi substancialmente alterado após a morte do Cardeal e no século 17, e muitas estátuas foram vendidas, mas as características básicas permanecem, e a Fonte do Órgão foi recentemente restaurada e toca música novamente.

O maneirismo foi um estilo que se desenvolveu na pintura na década de 1520, que desafiou as regras tradicionais da pintura renascentista. "As pinturas maneiristas eram intensamente elegantes, polidas e complexas, sua composição bizarra e o tema fantástico." [28] Isso também descreve outros jardins maneiristas que apareceram a partir de cerca de 1560.

Villa Della Torre (1559) Editar

A Villa Della Torre, construída para Giulio Della Torre (1480-1563), um professor de direito e estudioso humanista em Verona, era uma paródia das regras clássicas de Vitrúvio - o peristilo da construção era no estilo perfeitamente harmonioso de Vitrúvio, mas alguns de as pedras eram brutas e de diversos tamanhos e decoradas com máscaras que borrifavam água, o que abalava a harmonia clássica. "O prédio estava deformado: parecia estar preso em uma condição estranha e amorfa, em algum lugar com simplicidade rústica e crua e perfeição clássica." [29] As lareiras internas tinham a forma de bocas de máscaras gigantes. Lá fora, o jardim estava repleto de elementos arquitetônicos perturbadores, incluindo uma gruta cuja entrada representava a boca do inferno, com olhos que mostravam fogueiras queimando por dentro.

Sacro Bosco em Bomarzo, Lazio (1552–1584) Editar

O Sacro Bosco, ou "Madeira Sagrada", era o mais famoso e extravagante dos jardins maneiristas. Foi criado para Pier Francesco Orsini (1523-1584) perto da aldeia de Bomarzo. Era espirituoso e irreverente e violava todas as regras dos jardins da Renascença; não tinha simetria, nem ordem, nem ponto focal. Uma inscrição no jardim dizia: "Vocês que viajaram pelo mundo em busca de grandes e estupendas maravilhas, venham aqui, onde existem rostos horrendos, elefantes, leões, ogros e dragões." [30]

O jardim estava repleto de estátuas enormes, alcançadas por caminhos errantes. Incluía uma boca do inferno, uma casa que parecia estar caindo, animais e figuras fantásticas, muitos deles esculpidos em rocha vulcânica áspera no lugar do jardim. Algumas das cenas foram retiradas do poema épico romântico Orlando furioso de Ludovico Ariosto, outros de obras de Dante Alighieri e Francesco Petrarca. Como uma inscrição no jardim observa, o Madeira Sagrada "se assemelha apenas a si mesmo, e nada mais." [31]

O Renascimento italiano também viu uma revolução no estudo da botânica por meio da classificação sistemática das plantas e da criação dos primeiros jardins botânicos. Durante a Idade Média, as plantas eram estudadas para usos medicinais. Até o século 16, o trabalho padrão em botânica era De Materia Medica escrito no século 1 DC por um médico grego, Pedanius Dioscorides, que descreveu seiscentas plantas, mas faltava muitas das plantas nativas da Itália e tinha descrições vagas com ilustrações estilizadas e inexatas. [32] Em 1533, a Universidade de Pádua criou a primeira cadeira de botânica e nomeou Francesco Bonafede como o primeiro Professor Simplicium- professor de 'simples', ou plantas medicinais. Em 1545, um estudioso da faculdade de medicina da Universidade de Pádua, Pietro Andrea Mattioli, escreveu um novo livro sobre ervas medicinais, Commentarii em libros sex Pedanii Dioscoridis, que, em edições sucessivas, sistematicamente descreveu e deu os usos medicinais de mil e duzentas plantas diferentes. Esse trabalho científico foi auxiliado por marinheiros e exploradores que voltavam do Novo Mundo, da Ásia e da África, que trouxeram amostras de plantas desconhecidas na Europa.

Em junho de 1543, a Universidade de Pádua criou o primeiro jardim botânico do mundo, o Orto botanico di Padova, e a Universidade de Pisa seguiu com seu próprio jardim, o Orto botanico di Pisa, em 1545. [33] Em 1591, o jardim de Pádua tinha mais de 1.168 plantas e árvores diferentes, incluindo uma palmeira trazida do Egito. Em 1545, em Florença, Cosimo de 'Medici fundou a Jardim do Simples, o jardim das ervas medicinais. Logo as escolas médicas das universidades de Bolonha, Ferrara e Sassari tiveram seus próprios jardins botânicos repletos de plantas exóticas de todo o mundo. [34]


O Camellietum (= Arboreto de Camélias) está localizado em Sant'Andrea di Compito, no município de Capannori, província de Lucca, na encosta da serra Pisani, em solo ácido, em um vale lateral atravessado por um riacho denominado "Rio di Botia " Nasceu em 2002, quando a comunidade de S. Andrea e Pieve di Compito, com o concelho de Capannori, decidiu criar um jardim público apenas de camélias. O Camellietum, com uma área de cerca de 10,00 metros quadrados, abriga hoje mais de 800 camélias e mais de 250 táxons rotulados. Todos os anos, durante o espectáculo “Antiche Camelie della Lucchesia” (Antiga Camélia da Região de Lucca), o Camellietum é visitado por mais de 10,00 pessoas vindas da Europa, principalmente da Alemanha e da Áustria. A mostra está aberta nos primeiros três fins de semana de março, nos bairros de Pieve di Compito e Sant’Andrea di Compito.

A Toscana tem uma tradição milenar de produtores de camélias, como o marquês Cosimo Ridolfi (“Ridolfiana”), o Sr. Emilio Santarelli (“Giardino Santarelli”), os irmãos Mercatelli (“Giuseppina Mercatelli”) e muitos outros. Em Compito, o médico Oscar Borrini, dono da Villa Borrini em Compito, ancestral de Guido Cattolica, um dos mais conceituados especialistas em camélias antigas, criou variedades famosas, ainda amplamente cultivadas, como "Ida Borrini", "Oscar Borrini" (nome em 1835 em homenagem a seu filho Oscar). Em torno de Task você pode encontrar vilas com jardins de camélias centenários, que foram visitadas durante a excursão do Pré-Congresso do ICS 2005: Villa Oliva, Villa Reale, Villa Borrini, Villa Orsi, Chiusa Borrini. Com o objetivo de classificar esse patrimônio de cultivares, Guido Cattolica, Angelo Lippi e Paolo Tomei publicaram em 1992 uma pesquisa sobre as Camélias da Toscana ("Camélias do século XIX na Itália"). A conservação de variedades antigas da Toscana e da Itália é o principal objetivo do Camellietum.

Camellia japonica “Ida Borrini”, uma delicada flor originária da Toscana

Camellia japonica "Gardino Santarelli", uma cultivar impressionante originada na Toscana


Vídeo: Camélia Jordana - Let me love you Justin Bieber Cover