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Regras de compilação Ikebana

Regras de compilação Ikebana


Desenhar buquês originais é uma arte real que qualquer pessoa que queira sentir e compreender a linguagem das flores e ver sua verdadeira beleza não pode aprender sem um dom natural. O verdadeiro mestre do ikebana tem esse senso de genética. Afinal, é muito difícil ver uma composição harmoniosa constituída por vários tipos de flores e ramos secos, que por si só não têm valor, mas desempenham um papel importante num bouquet e têm um significado próprio. Um buquê idealmente composto e um recipiente habilmente combinado com ele podem transmitir não apenas o humor do compilador, mas também seus pensamentos, experiências, sentimentos.

Um arranjo de flores composto profissionalmente é como uma obra de arte, pois nele cada planta, sua cor e forma estão unidas por um pensamento, um significado comum. No bouquet, tudo tem o seu lugar e está em harmonia. Essa harmonia e combinação ideal de objetos só podem ser alcançadas com muitos anos de experiência e com a ajuda de técnicas especiais. A criação de um espaço individual, massa, um fundo especial e várias linhas - esses são os segredos do ikebana que são claros apenas para um verdadeiro mestre.

O significado das linhas

Os mestres ikebanas japoneses sabem com certeza que as cores e tons das plantas em um buquê não são o elemento mais importante. Muito mais importantes e significativas são as linhas, com as quais o arranjo floral adquire altura, profundidade e largura. Linhas localizadas em diferentes direções podem realçar e destacar um tema específico, mostrar o verdadeiro propósito deste ikebana. Por exemplo, uma atitude indiferente e fria pode ser transmitida com linhas horizontais, grande alegria e boa atitude mental - com linhas diagonais, mas tristeza e tristeza com a ajuda de diagonais direcionadas para baixo.

Em cada arranjo de flores, as linhas são a base para criar um bouquet harmonioso. Quando vários materiais (por exemplo, galhos secos, folhas caídas ou arrancadas, etc.) preenchem completamente todo o espaço entre as linhas, então o objetivo do ikebana é considerado alcançado, uma vez que se torna uma individualidade.

Valor da massa da cor

A massa colorida do buquê é a mesma do fundo principal da imagem. A cor principal da composição está geralmente localizada em sua base, e um grande número de pequenas flores (da mesma tonalidade) ou ramos de plantas caducas e coníferas são usados ​​para criá-la. Depois de escolher a cor principal (ou várias massas de cores), vários traços são aplicados à imagem da flor com a ajuda de outros espécimes de plantas. É muito importante que as massas de flores, se houver várias delas no ikebana, combinem idealmente entre si.

Plantas com flores, como begônias, jacintos, açafrões, violetas, gerânios, gérberas, são mais frequentemente usadas para criar uma massa colorida.

Valor de cor

A combinação de cores e tons também é uma ciência inteira, pois a cor pode mudar o humor de uma pessoa para melhor ou para pior, evocar diferentes sentimentos e afetar o estado geral.

Cores vivas como laranja, amarelo e vermelho evocam emoções positivas e sentimentos calorosos. Os mestres ikebanas japoneses muitas vezes usam as cores dourado e amarelo como base da composição, pois parecem ampliar o resto do buquê e chamar a atenção para o quadro todo.

Azul, roxo e azul são usados ​​em buquês que têm humor e sentimentos contidos, porque são considerados frios.

As composições baseadas no contraste dos tons de cores são muito populares e solicitadas. É necessário levar em consideração as combinações clássicas e comparações de cores que se harmonizam entre si - azul e laranja, amarelo e roxo, azul e vermelho, branco e preto, branco e vermelho, preto e vermelho.

Verde em ikebana conecta todas as outras cores e é considerado neutro.

Ao traçar um arranjo floral, é necessário levar em consideração a combinação da cor das flores, o fundo principal e o recipiente no qual ele será colocado.


Ikebana - o que é?

Ikebana é a verdadeira arte de fazer lindos arranjos de flores. Muitos chamam de escultura feita de flores. Para aprender essa habilidade, é preciso estudar muito, ler literatura e, claro, ter gosto estético. Existem muitos cânones e técnicas de dobragem. Cada elemento da composição tem um certo significado e significado. Esta é a combinação de cores, a forma do vaso e a disposição dos materiais. Eles usam não apenas flores, mas também ramos, folhas, frutos e bagas, ervas e plantas secas, até mesmo manequins e flores artificiais.


Ikebana - arte

Ikebana - arte tradicional compondo composições e buquês no Japão. Ikebana - tradução de "segunda vida", "ressurreição das plantas".

A arte da ikebana foi emprestado pelo Japão da China junto com outros elementos do budismo em meados do século VI. Nos séculos seguintes, o ikebana desempenhou uma função especial na cultura do Japão, sendo um elemento necessário no ritual de adoração de deuses e ancestrais nos templos. Enormes ramos rígidos estavam em harmonia com o cenário majestoso do templo. Nas pontas dos galhos, as flores correram para o céu, como se invocassem os deuses. Os primeiros ikebanas eram grandes, com um alto ramo central de até 1,5 m. Este estilo foi denominado Rikka. Para a criação, foram usados ​​ramos de bambu, ramos de coníferas (pinheiro, cedro, cipreste, zimbro). Os compiladores do rikka se esforçaram para personificar a montanha sagrada na composição.

A arte de compor (arranjar) ikebana apenas os iniciados estavam engajados. Para ocupações sérias, era preciso pertencer a uma família nobre. Ikebana era feito todos os dias, de acordo com a estação (ano novo ou natal ikebana) e com um conjunto de ramos e flores diferentes.

Desde o século 16, o conceito de cerimônia do chá surgiu no Japão. Usou o estilo naturalista de ikebana - Nageire (composições em vasos altos)... Este estilo é uma variação do estilo naturalista mais antigo do Japão e foi usado pela escola Ikenobo. A cerimônia do chá envolveu um vaso e uma flor. A altura da flor deve ser: (altura do vaso + diâmetro do vaso) 1.5.


Regras de composição

A arte de compor ikebana está sujeita a várias regras. O principal é uma combinação de três elementos que simbolizam a terra, o homem e o céu.

Coloque uma esponja no vaso escolhido e despeje um pouco de água. Corte os caules das plantas com uma faca limpa em ângulo e remova todas as folhas da parte inferior do caule.

No meio da esponja, enfie o maior galho ou flor, ele vai simbolizar o céu (pecado). O segundo elemento - man (soe) - deve ser 2/3 mais curto que o primeiro. Coloque-o em um vaso e incline-o na mesma direção do primeiro galho - sin. O terceiro elemento da composição - terra (hikae) - é o mais curto, geralmente o tamanho da flor é 2/3 do elemento soe. Deve ser colocado na frente do buquê e movido levemente de forma que a flor fique direcionada na direção oposta da canela e soe. Todos os 3 elementos devem formar um triângulo.

Complete a composição com material vegetal. Cubra a superfície da tigela ou vaso com musgo, adicione ramos e pequenas flores, coloque algumas pedras bonitas ou um pequeno nó.


Ikebana - um arranjo floral com profundo significado

Simplicidade, profundidade, perfeição ... Princípios básicos dos verdadeiros mestres da arte tradicional japonesa, em que um descomplicado arranjo floral à primeira vista é um elegante modelo do universo.

"A beleza de uma flor está em uma flor"
Provérbio japonês

Ikebana é uma arte tradicional japonesa de fazer arranjos de flores. Neste caso, o compilador busca desta forma revelar a essência natural das plantas, para dar um significado profundo através da seleção cuidadosa de combinações e arranjo do buquê.
Há uma diferença fundamental em relação ao conceito de elaboração de buquês de flores, aceito na sociedade ocidental, em que dominam a personalidade do compositor da composição, seus gostos, preferências e individualidade.
Em ikebana, os japoneses veem a imagem de um ser ideal (o antípoda da morte), porque ao cortar as flores, lhes trazemos a morte, e ao fazer uma composição com elas, damos vida nova. Esta vida é diferente da terrena, portanto os mestres dão às flores formas que não são encontradas no mundo naturalista.

Origens
A arte de compor ikebana teve origem na Índia. Inicialmente, os arranjos de flores eram exclusivamente um atributo dos rituais rituais de oferendas a Buda e ancestrais reverenciados.
Mais tarde, essa ocupação se espalhou e se desenvolveu em uma forma de arte separada, afetando uma variedade de esferas da vida pública.
Agora, a arte da ikebana é uma das mais populares no Japão, uma manifestação da identidade nacional e a personificação de um grande gosto artístico.

Princípios
Os japoneses não reconhecem o amadorismo e se esforçam para alcançar a excelência profissional em qualquer negócio. Portanto, a arte de ikebana está sujeita a regras e regulamentos rígidos.
Formas lacônicas, modéstia e simplicidade são as principais características da composição. Apesar de uma lista tão simples, a arte do ikebana não é tão simples e acessível como pode parecer.
As plantas são selecionadas e montadas de acordo com requisitos rígidos. Não há nada aleatório na composição, cada elemento carrega um certo significado. E a forma do ikebana é determinada por um conjunto de características de estilo.
Os princípios fundamentais da arte são a assimetria e a organização rítmica da composição.

Estilos
Agora um pouco sobre os estilos de ikebana.
Ricca - o estilo solene é o mais antigo da arte. Traduzido literalmente como "flores em conjunto".
Nagire - um estilo baseado em um arranjo simples e descontraído de plantas. Apesar da aparente negligência, cada elemento da composição é claramente pensado e verificado.
Seika - um estilo em que o recipiente é a personificação das forças vivificantes da Mãe Terra. Muita atenção é dada ao posicionamento da fonte de luz: todos os elementos estruturais devem ser direcionados para a luz, como na própria natureza.
Moribana - um estilo em que é imprescindível que as plantas não toquem nas bordas do vaso, que desempenha o papel de raízes das plantas. Este estilo permite que você faça composições de plantas altas e fortes, dando-lhes formas e curvas bizarras, enquanto mantém uma posição estável.

Simbolismo
Ikebana é como um texto com um profundo significado filosófico. Todos os seus componentes, organicamente combinados, se alinham em uma série de símbolos que contêm alguma sabedoria, lição ou mensagem.
Símbolos de cores:
Cor verde personifica a primavera e simboliza o leste (corresponde a Júpiter).
O vermelho está associado ao verão, ao fogo e ao sul (corresponde a Marte).
cor branca associado ao outono (tempo de amadurecimento do arroz). É também um símbolo do metal, do oeste e da lua.
Preto é pode significar águas profundas e escuras e inverno.
Amarelo (dourado) sombra são as forças vitais dos elementos, terra, centro, Saturno.
Geometria em Ikebana:
Triângulo - a figura principal da composição. Simboliza a tríade: nascimento-vida-morte, corpo-mente-alma ou céu-terra-homem.
Esta figura geométrica pretende expressar a ideia de trindade em um.
Um triângulo inscrito em um círculo ou em um quadrado tem um certo significado.
Simbolismo da planta:
Flores e árvores também são chamadas para incorporar certos símbolos e alegorias. Assim, flores totalmente abertas, folhas secas e vagens simbolizam o passado. O presente é expresso pela presença na composição de brotos verdes e flores frescas, que estão apenas começando a desabrochar. O futuro é concretizado com a ajuda de ramos com botões inchados e flores em botões.
Os significados de cada planta, individualmente e em combinação, formam uma linguagem bastante complexa, com a ajuda da qual juventude, eternidade, paz e alegria são introduzidos no ikebana.
No âmbito deste artigo, é extremamente difícil descrever toda a diversidade e significado filosófico das flores e árvores utilizadas.


Os mais comuns em ikebana são ramos de bambu (um símbolo de longevidade, vontade masculina e inflexibilidade), flores de crisântemo (associadas à dignidade e paz), ramos de damasco (um símbolo da beleza e graça de uma mulher) e muitos outros.

O caminho para a arte
O processo de aprendizagem da arte de compor ikebana é muito longo e trabalhoso. Tudo é importante, até as posturas e gestos do mestre, pois tudo é cheio de significado. No espírito da cultura japonesa, o desenvolvimento de habilidades e o estudo de rituais ocorrem em uma atmosfera de piedade e reverência.
Atenção especial é dada ao treinamento mental.

A estética e o significado profundo do processo de composição contribuem para o fato de que gradualmente a própria natureza nos ensina aprecio o momento... Os verdadeiros artistas de ikebana sabem disso há muito tempo.


Apresentação sobre o tema: Ikebana - a arte de desenhar flores

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Ikebana - a arte de desenhar flores

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Ikebana - traduzido para o russo significa "vida das flores" (Ike - "vida", Bana - "flores") - a tradicional arte japonesa de arranjo, criando composições a partir de flores cortadas, brotos em vasos especiais e colocando-os no interior.

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Da história do ikebana Inicialmente, o ikebana foi baseado nos postulados filosóficos e estéticos do Shinto, e depois no Budismo. De acordo com o xintoísmo, todo objeto natural, corpo, fenômeno contém um espírito divino e, portanto, requer respeito por si mesmo, como por um ser vivo. Os japoneses adoram se identificar com a natureza, esforçando-se para conviver com ela sem barreiras e mantendo uma convivência equilibrada. Suas origens estão associadas ao antigo costume de presentear flores aos ancestrais falecidos. Nos templos budistas, desenvolveu-se um ritual de colocar flores em estátuas de Buda. Ao mesmo tempo, a forma perfeita do vaso e o esplendor magnífico e pomposo do próprio buquê, que foi criado de acordo com certas regras estritamente canonizadas, personificavam o triunfo e a grandeza do budismo. Mas com o desenvolvimento da cultura mundial e nacional, o significado filosófico e religioso de ikebana foi gradualmente perdido. A formação da ikebana como arte no Japão remonta ao século 15, então foi principalmente praticada pelo clero de templos e mosteiros. Mas, gradualmente, ele se torna popular nas camadas superiores da sociedade, e então é amplamente incluído na vida cotidiana das pessoas e é mais frequentemente percebido como um objeto de arte genuína.

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RIKKY. A estrutura do ikebana é determinada por seu estilo, escola e forma de composição. A história da arte ikebana começa com a criação de um estilo solene magnífico, que foi chamado de Rikki (literalmente - "flores postas"), que significa "flores em pé", erguidas bem acima de seus vasos de bronze estampados, que, junto com o resto do a decoração de templos, foram trazidos da China. As pontas dos galhos, assim como as flores, eram direcionadas para o céu, simbolizando a fé. Os compiladores do rikki partiram da posição de que as flores deveriam de alguma forma personificar a montanha sagrada dos budistas Sumisen, um símbolo do universo. O arranjo de Rikka costumava ser chamado de "um pequeno jardim dentro de uma casa" porque o artista criou uma paisagem em miniatura em sua composição.

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SHOKA (Seika). Este estilo novo e mais simples de ikebana apareceu no século XV. junto com simplificações arquitetônicas. Tanto os grandes edifícios como as pequenas casas construídas durante este período refletiam o amor pela simplicidade. A base da composição do estilo seca é composta por três ramos principais, complementados por ramos e flores mais curtos, colocados em fila um após o outro, mas criando o efeito de sair de um único tronco e não em contacto com as paredes do vaso. A variedade do seki é limitada a uma ou duas espécies de plantas e raramente chega a três.Seka na tradução significa quase o mesmo que a palavra ikebana, a saber: flores arranjadas, flores frescas ou a habilidade de colocar flores em uma luz favorável.

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MORIBANA. As composições em vasos baixos e planos, que caracterizam o estilo Moribana, existem há cerca de 80 anos. O estilo moribana (traduzido como "flores empilhadas") combina igualmente o estilo formal de rikka e o estilo naturalista de nageire, e há também um terceiro elemento adicional - a criação de algum tipo de paisagem ou imagem da natureza para que o arranjo dê a impressão de uma paisagem. A vegetação e as flores são usadas com mais abundância do que nos arranjos dos dois primeiros estilos. Moribana é uma forma natural de expressão que visa reproduzir em miniatura uma paisagem ou parte de um jardim. Para o ikebana estilo moribana, também é usado o kenzan, que é um suporte de metal com uma base pesada e agulhas, entre as quais flores e ramos são fixados. O surgimento da moribana está associado à necessidade de decorar as casas europeias alheias às convenções, surgida no Japão na segunda metade do século XIX, quando o país estabeleceu laços com países ocidentais.

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NAGEIRE. Este estilo surgiu no século XIV. em conexão com a criação de casas de chá, onde os mestres da cerimônia do chá deram um olhar menos formal às suas composições de flores. Isso deu origem a um arranjo naturalista conhecido como nageire, que significa "flores jogadas". Assim como uma composição no estilo seca, é composta por três componentes que formam um triângulo versátil. Ao contrário do seki, onde o grupo formal é fortemente pressionado contra o kenzan e nenhuma parte do arranjo toca as paredes do vaso, este estilo permite um arranjo mais solto no qual flores podem ficar na borda da garganta do vaso. No nageire, são usados ​​vasos altos, nos quais ramos e flores são fixados sem nenhum dispositivo especial, embora existam várias formas de fixá-los em vasos.

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Símbolos Existem certas combinações de ramos e flores que são exclusivamente "lidas" pelos japoneses. Por exemplo, pinho e rosa significam longevidade (portanto, são colocados nas composições de Ano Novo), pinho e peônia - juventude e prosperidade, bambu e peônia - prosperidade e paz, pinho e radea (ototo) - juventude e eternidade, flores de repolho (habotan ), crisântemo, orquídea é alegria.

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Na cultura japonesa, o ikebana geralmente atua como um mediador na comunicação entre as pessoas. Ikebana é dado a parentes ou amigos como um sinal de boa vontade. O convidado é convidado a admirar o ikebana projetado para homenageá-lo ou para expressar alegria em sua chegada. Ikebana está preparado para celebrar celebrações especiais juntos ou simplesmente para ser usado como um objeto de conversa amigável. As regras de decência na sociedade japonesa não permitem que você olhe alguém diretamente nos olhos, o que pode ser considerado desrespeitoso, curiosidade irritante, etc. A melhor forma de estabelecer contato é ikebana, que pode iniciar uma conversa interessante, uma comunicação amigável. Nos interiores japoneses, o ikebana pode ser visto não apenas no altar em frente à imagem da divindade, mas também nas prateleiras, onde é colocado ao lado de alguns produtos de arte.


DIY verão ikebana

Você também pode usar papel colorido para criá-lo.

    A partir dele, você enrolará flores rosa da mesma maneira que foi descrito acima. Só o trabalho será ainda mais rápido, já que não há necessidade de confecção de estames. As pétalas verdes ficarão no verso da flor, a gente cola tudo isso em um arame floral ou decorado.

Os anéis de cerâmica, nos quais os guardanapos são instalados, são perfeitos como recipientes.

  • Enrole um pouco de papel kraft verde sobre o arame e você terá uma haste. Enrole um pouco de algodão na ponta, pinte de amarelo. Este será o pistilo calla. Você criará sua adorável flor de papel artesanal branco.

  • Se você não quiser usar flores de papel em sua composição, mas flores em crescimento, preste atenção à seguinte composição.

    Esta flor ikebana é feita de:

    • zínias
    • calêndula (laranja e variegada).

    Você pode pegar uma variedade de flores. Você também precisará de um recipiente plano e de uma pedra.

    Se você quer que as flores durem muito tempo, compre flores em vasos. Coloque-os em um recipiente preparado. Coloque uma pedra no fundo que realce essas plantas e torne a paisagem filosófica.

    No próximo, o crisântemo desempenha um papel central, também pode ser plantado com um pedaço de terra em um recipiente original ou tirar uma flor cortada.

    O próximo ikebana japonês é indicado para os amantes do minimalismo e para quem tem pouco material, mas quer ter uma bela composição.

    Como você pode ver, é uma espécie de vaso de flores. Para consertar hastes altas, use um acessório para cozinhar a vapor ou um cortador elétrico de vegetais. Despeje a água aqui, coloque um recipiente em cima para colocar flores. Galhos de samambaia podem ser usados ​​como verdura.

    Em tais recipientes, um ikebana branco-amarelo-verde ficará encantador.

    As coisas mais incomuns são usadas como "vaso" para ikebana, por exemplo, uma abóbora. Crisântemos amarelo-laranja ficam muito bem nele. O principal é cortar os caules no tamanho desejado.

    O abacaxi também se tornará uma espécie de vaso de flores.

    Para fazer essa composição comestível, você precisará de:

    • um abacaxi
    • frutas
    • uvas
    • Melão
    • espetos de madeira
    • faca afiada
    • garrafa de plástico
    • esponja floral
    • a colher
    • tesouras de podar.

    Para criar, aderimos à seguinte sequência:
    1. Primeiro, use uma faca e uma colher para retirar a polpa do abacaxi. Coloque uma garrafa de plástico dentro, corte na altura desta fruta. Despeje a água em um recipiente ou coloque uma esponja floral. Aqui você pode colocar flores frescas se você usá-las durante o trabalho.

      Se a composição for constituída apenas por frutos e bagas, não retire toda a polpa para poder enfiar espetos de madeira, nas extremidades opostas dos quais haverá frutos. Para fazer isso, fatias de abacaxi e metades de kiwi precisam ser cortadas para que fiquem parecidas com flores. Corte as fatias de mamão e maçã sobre os espetos também.

    2. Uvas ficam lindas nestes palitos de madeira. Corte as folhas da casca do melão. Coloque uma tampa de abacaxi por cima e a ikebana comestível está pronta.

    Se você gostou das master classes apresentadas, sugerimos assistir a materiais de vídeo interessantes no final.

    O primeiro conta como o ikebana de ano novo é criado. Como você pode ver, não é necessário levar um vaso para a base, você pode até usar um trenó decorativo.

    Você aprenderá a fazer ikebana japonês no segundo tutorial em vídeo:


    Princípios de Ikebana tradicional e novo

    Artigos

    Ikebana é uma arte tradicional japonesa de fazer buquês de flores e várias plantas. Na tradução do japonês ikebana - "segunda vida", significa literalmente "flores vivas", a preservação das flores na segunda vida. No Japão, o corte de flores não é visto como destruidor de seres vivos, em contraste com a teoria ocidental geralmente aceita. A filosofia do ikebana acredita que fazer um buquê é uma continuação da vida, mas apenas de uma forma diferente.

    Ikebana sempre foi e continua sendo uma parte indispensável do interior de uma casa japonesa, criada pelas mãos da própria dona de casa. A arte de compor ikebana está intimamente ligada aos princípios religiosos e filosóficos deste país, portanto, acreditava-se que composições prontas não deveriam ser dadas ou vendidas. Em muitas casas japonesas, o ikebana está instalado nos locais mais proeminentes e importantes, e o hóspede, ao entrar na casa, primeiro cumprimenta as plantas, e só depois os proprietários, demonstrando assim o seu respeito pela natureza e pelo lar. Todas as mulheres no Japão conhecem a arte do ikebana. É uma disciplina obrigatória nas escolas e faculdades femininas.

    Você pode aprender muito com os japoneses na arte do arranjo floral, porque eles tendem a poetizar a vida usando as flores e admirar a beleza das plantas, honrando-as. Nas composições dos mestres japoneses, a beleza da forma e a harmonia das cores das flores são sempre enfatizadas com habilidade. E isso é conseguido graças à capacidade de utilizar uma pequena quantidade de material simples, graças à arte do seu tratamento cuidadoso, à seleção criteriosa dos recipientes e às técnicas mais interessantes.

    A arte do ikebana iniciou seu desenvolvimento nos séculos XII - XIII. No início, era privilégio de poucos eleitos e se expressava na adoração aos deuses. Mais tarde, essa atitude tão exaltada em relação às flores e a Deus tornou-se democrática, passou a fazer parte da vida do povo e adquiriu o significado de uma tradição nacional.

    Um certo estilo de arranjo de flores tomou forma em meados do século 15 e foi chamado de rikka - flores em pé. Essas composições monumentais e solenes foram criadas de acordo com regras estritas e expressaram uma perspectiva filosófica. Eles simbolizavam o universo e representavam uma montanha mítica. As plantas usadas nessas composições às vezes tinham um metro e meio de altura. O estilo rikka atingiu seu apogeu no século 17, quando perdeu suas convenções e se tornou popular entre as pessoas comuns. Composições feitas neste estilo foram usadas para decorar a casa durante o casamento, o nascimento de um filho e a vitória militar. Mesmo assim, era impossível usar quatro flores em buquês, já que em japonês “quatro” soa igual a “morte”.

    No século 16, uma nova direção de ikebana emergiu - na-geir. Era o oposto completo do estilo Rikka altamente estruturado. Harmonia, simplicidade, naturalidade e ausência de regras especiais tornaram-se a base do nigaere. Nesse sentido, o novo estilo se tornou muito popular entre a população.

    Ao mesmo tempo, surgiu outro tipo de arranjo de flores - a chabana, que servia para decorar nichos especiais em casas de chá. Em tais composições, um mínimo de plantas era usado, muitas vezes até mesmo uma flor ou botão.

    No século 17, um novo estilo apareceu, combinando a majestade do estilo Rikka e a simplicidade do nageire. No século seguinte, o novo estilo se torna cada vez mais popular e o princípio da trindade dos elementos ikebana - céu, homem e terra - está consagrado nele. Este princípio é válido em nosso tempo.

    No início do século 20, a escola Ohara foi formada. Nessa época, as flores européias começaram a ser usadas no Japão e cada vez mais se faziam composições em vasos planos. Para consertar as plantas neles, foram necessários dispositivos especiais. No início, as treliças desempenharam seu papel e, mais tarde, inventaram um porta-tatuagem especial de metal - o kenzan. Essa invenção levou mais tarde à disseminação de um novo estilo - moribana.

    Para perceber e compreender corretamente o ikebana, é necessário conhecer as leis básicas desta arte. Componentes do ikebana como cor, forma e estrutura espacial contribuem para sua percepção como um todo.

    A construção de ikebana, como um hieróglifo, é baseada em uma combinação de elementos, cada um dos quais com um significado específico. A base para a construção do ikebana e um indicador de seu estilo são a forma e o caráter da embarcação escolhida. Uma composição volumétrica específica destina-se a formar material vegetal - o principal elemento estrutural do ikebana. Inclui ramos, flores, ervas. Os japoneses consideram todos os elementos do ikebana ativos e vitais, o que também é uma de suas marcas. A disposição correta dos elementos ikebana desempenha um papel importante, o que permite expressar mais plenamente a vitalidade da planta. O ramo principal é, por assim dizer, uma continuação do vaso e desempenha o papel de um tronco alimentando todos os elementos da composição com ramos quase horizontais personificando a harmonia de forças opostas, o equilíbrio é personificado pela vida de uma planta, viva sucos fluindo ao longo dos galhos e ao longo do tronco.

    A base do ikebana é a composição das linhas. Os japoneses amam a pureza das linhas, sua graça e expressividade e costumam usar ramos com botões nas composições. Deve-se notar que a característica do ikebana é a assimetria. Os elementos que compõem essa composição têm alturas diferentes e são instalados em ângulos diferentes. Ikebana se distingue pela tridimensionalidade, portanto, três linhas são usadas principalmente na composição. Estas linhas simbolizam a relação entre o homem, o céu e a terra e estão dispostas de acordo com o princípio dos "três planos": uma linha A é um símbolo do céu, o princípio orientador ("pecado"), a outra linha B é um homem ("soe") e a terceira linha C é um símbolo da terra ("Hikae"). Os principais elementos do bouquet - "shin", "soe" e "hikae" - constituem o seu esqueleto. Essas linhas podem ser ramos ou flores.

    Se você traçar mentalmente uma linha conectando os topos das plantas, obtém um triângulo versátil, é ele quem está por trás da harmonia assimétrica de qualquer ikebana, e a própria composição consiste em um número ímpar de flores. Os mestres japoneses dizem sobre isso: "Apenas a assimetria e a estranheza são os alicerces da beleza." Portanto, ikebana nunca é redondo e seus elementos nunca podem ter a mesma altura e estar dispostos simetricamente (Fig. 10).

    FIG. 10. Ikebana tradicional

    O arranjo japonês geralmente usa ramos de coníferas com uma silhueta gráfica clara. Se forem retirados ramos de madeira nobre, eles devem, via de regra, estar sem folhas ou com botões floridos.

    Além das linhas principais, podem participar da composição elementos auxiliares, chamados de "assistentes" ("juushi"). Os japoneses chamam isso de "a carne do buquê".

    A tarefa dos "assistentes" é melhorar a impressão dos ramos principais da composição, e eles são selecionados principalmente do mesmo material que o próprio ramo "hospedeiro". Às vezes, o número de branches "auxiliares" não é limitado e eles podem ser entregues a qualquer branch principal.

    A conexão óptica das extremidades dos ramos principais sempre cria um triângulo com ângulos desiguais. O comprimento dos três ramos é estritamente definido. O ramo principal mais alto A, representando o céu, tem comprimento igual a uma vez e meia o diâmetro e a altura do vaso, sem contar a parte que está imersa no vaso. A altura de um galho ou flor B, representando uma pessoa, é 3/4 da altura do galho principal (céu), e a altura da planta mais baixa C, representando o solo, é 3/4 da altura do caule de a planta do meio ao lado da mais alta (Fig. 11).

    Por exemplo, com um diâmetro de vaso de 30 cm e uma altura de 10 cm, o comprimento da planta mais alta em ikebana será igual a:

    (30 + 10) x 1,5 = 60 cm, as plantas abaixo têm 45 cm e a mais baixa tem 34 cm.

    O arranjo das plantas na composição em diferentes ângulos cria, assim, seu volume. O galho ou caule mais alto é colocado no centro com uma inclinação vertical de 10 - 150 para a esquerda e ligeiramente para a frente, o segundo, que é mais baixo, está à esquerda do primeiro com uma inclinação de 40 - 450 e uma inclinação ainda maior inclinação para a frente, a terceira, mais curta, é desviada verticalmente para a direita por 60 - 750. Este arranjo claro de hastes é estritamente calculado e é a regra de ikebana, que cria uma unidade harmoniosa de elementos na composição (Fig. 12).

    O elemento mais importante do ikebana é o "céu", o efeito de toda a composição depende de sua direção e dinâmica. O "homem" serve de suporte para o céu, deve corresponder ao céu em forma e direção. "Terra" equilibra a composição se for unilateral, porque seu ramo é o oposto dos outros dois. Para complementar tal composição, ramos auxiliares e flores são usados.

    A base do efeito ikebana é uma combinação de linhas e cores, portanto, a seleção de cores que contrastam com elas em cor e forma desempenha o papel principal junto com a escolha das linhas. Existe uma regra que diz que flores vermelhas são colocadas em flores brancas e ramos com flores brancas, e plantas verdes ou claras são colocadas em flores vermelhas. A seguir daremos todas as regras que é aconselhável conhecer para dominar a arte de redigir ikebana.Algumas delas já foram mencionadas nas páginas deste livro, e isso não é acidental - afinal, muitas técnicas e truques usados ​​no arranjo de flores foram tirados de mestres japoneses. Portanto, seja paciente, você terá que se familiarizar com os chamados mandamentos do ikebana tradicional. Existem apenas cinquenta deles.

    1. Lindas flores não são a mesma coisa que lindas ikebana. As flores só mostrarão sua beleza depois de colocadas corretamente.

    2. O ikebana correto deve ser apropriado para a época e a ocasião em que é feito. Por exemplo, o Ano Novo é feito de pinho ou bambu e crisântemos, e a ikebana no Dia dos Meninos (5 de maio) é feita de íris.

    3. O espírito de ikebana não envelhece, mas cada um o cria à sua maneira.

    4. Mesmo em um galho e em uma flor, a vida selvagem deve ser refletida.

    5. Ao fazer um buquê, você precisa falar com a flor no chuveiro.

    6. Comece a compor ikibana sem medo dos resultados.

    7. Comece a compor com o humor certo, com calma, com cuidado.

    8. O esquema contém toda a experiência necessária.

    9. As formas básicas de ikebana têm opções.

    10. A criatividade livre começa depois de dominar a forma básica do buquê e suas variantes.

    11. Os principais elementos do ikebana ("shin", "soe", "hikae") são o esqueleto principal do buquê. A cada um dos elementos básicos são adicionados "juushi" - "ajudantes".

    12. Primeiro deve-se praticar em um vaso baixo (mo-ribana), depois em um vaso alto (nageira). Os elementos "syn" e

    "Soe" deve ser de galhos de árvores, "hikae" - de flores, grama.

    13. Duas formas básicas - ereta e inclinada - a base de qualquer outra forma.

    14. As primeiras variantes de cada forma básica são para separar os elementos principais do buquê "sin" e "soe" em diferentes direções, um - para a frente, o outro - para trás.

    15. A segunda opção é trocar os elementos principais de "soe" e "hikae".

    16. As terceiras opções são trilaterais.

    17. Nas quarta variantes, o elemento "soe" não é usado.

    18. Na quinta variantes, "shin" e "soe" são agrupados, e deles separadamente para o lado - "hikae".

    19. A sexta opção tem quatro lados.

    20. Sétima opção - reclinada, flutuante e morta tipo ikebana, composta por folhas, galhos, frutos e frutos.

    21. Oitava opções - uma combinação de dois buquês em dois vasos diferentes.

    22. Quanto mais uma pessoa compreende a arte do ikebana, mais atento deve estar antes de desenhá-lo: para limpar os galhos, flores e, em seguida, para arrumar o local de trabalho.

    23. Devemos cuidar bem do material do buquê, mas não tenha medo de cortar o excesso de galhos, folhas e flores em nome da beleza do buquê.

    24. Aprenda a prender o material ao kenzane, preste atenção ao fato de que o verso da parte feia do lençol (se o lençol tiver uma face e um avesso) não fica visível. A base do buquê deve ser bonita e completa, o kenzan não deve ser visível.

    25. Corrija "hikae" para "shin" e "soe" (observe o "hikae").

    26. Você não pode olhar atentamente para o seu ikebana enquanto o desenha.

    27. Não preste atenção ao número par ou ímpar de flores e ramos, o mais importante é a harmonia e o equilíbrio.

    28. Arranjar um buquê em um vaso alto (nageire) deve ser praticado da mesma forma que compor um buquê em um vaso baixo (moribana).

    29. A composição de um buquê sem vaso e o uso de material artificial devem ser estudados especialmente.

    30. Dependendo do material, as linhas de ikebana podem ser claras, semi-precisas e suaves (vagas).

    31. Ikebana não é apenas uma pintura, mas também música e escultura.

    32. O melhor vaso é feito de um tronco de bambu ou qualquer coisa que caiba em um vaso e pareça adequada para o compilador.

    33. Para um vaso, escolha algo que ficará bonito quando você colocar flores e galhos nele.

    34. Primeiro, selecione um vaso e um material para o buquê que estejam em harmonia um com o outro, então, depois de fazer um buquê, encontre um lugar adequado para ele. Isso vai expandir a harmonia do buquê.

    35. Ikebana para sua finalidade são feitos não apenas para o apartamento, mas também para locais públicos e individuais.

    36. Ao fazer ikebana, escolhendo um lugar para ele, pense não apenas em flores, mas também em um vaso, em uma plataforma sobre a qual o buquê ficará. Pense na presença ou ausência de parede e iluminação.

    37. O buquê deve ser voltado para a direção de onde é melhor visualizado.

    38. A beleza da composição envolve uma plataforma sobre a qual há um buquê, um pedestal, areia, seixos.

    39. A verdadeira beleza de uma composição vem de sua harmonia com o ambiente.

    40. Os buquês são confeccionados levando-se em consideração os significados das flores e das cores de cada país. Por exemplo, no Japão, os crisântemos amarelos são um símbolo do imperador e, em alguns países, o amarelo é um símbolo de traição.

    Ikebana pode ser feito para a decoração do dia a dia de um apartamento, para um feriado, para um casamento ou aniversário de casamento, para cerimônias oficiais.

    41. Para flores, o vento é pior do que nenhuma água.

    42. Flores murchas e ramos ganham vida se as pontas de seus caules forem cortadas em água.

    43. As principais formas de revitalizar flores e ramos: aparar as pontas dos caules na água, colocar as flores em água quente antes de fazer a composição, queimar as pontas dos caules das plantas lenhosas, colocar sal ou vinagre na água, injetar água na haste oca.

    44. Ao fazer ikebana, certifique-se de que não haja folhas sobrepostas, flor sobre flor (corte). Deve haver um acento, sua ausência ocorre quando os elementos da composição são muito proporcionais, uniformemente dispostos em um vaso ou quando há duas ou três manchas coloridas com a mesma intensidade (tamanho).

    45. Se flores e ramos são os principais elementos da composição, então o vaso deve ser modesto. Se o elemento principal for um vaso, as flores e os ramos devem ser modestos.

    46. ​​O buquê será inexpressivo se houver a mesma distância entre os elementos principais ou em um dos elementos principais (por exemplo, em "hikae" e seu "juushi") as flores estarão à mesma distância de cada outro. Isso dá a impressão de monotonia. Além disso, a impressão de poder criada pelos elementos principais não precisa ser a mesma. Esse é o sotaque que dá expressividade ao buquê.

    47. É preciso encontrar a harmonia do material do buquê, vaso e local de instalação.

    48. Use inspiração para compor composições inesperadas Procure por materiais incomuns que possam sugerir o tema do arranjo.

    49. Quatro regras básicas para a criatividade: 1) Novidade (formato do buquê, material, cor) 2) Dinamismo (linha) 3) Proporcionalidade 4) Harmonia. Observe a harmonia do esquema de cores. Folhas fracas (longas, finas) e flores fortes não são utilizadas juntas, pois os componentes do material devem estar em harmonia entre si. Deve haver uma harmonia do vaso com o material. Um bouquet perfeito deve ser impecável em três aspectos - linha, cor e destaque (ramo, ramo) de flores, ramos.

    50. Os olhos, as mãos e o coração do criador do ikebana não devem estar totalmente cativos às regras.

    O ikebana moderno tem dois estilos - nageire e mo-ribana. O estilo nageire prevê uma composição de plantas em um vaso alto e moribana em um vaso baixo. Ambos os estilos seguem uma construção ikebana assimétrica - na forma de um triângulo versátil.

    O estilo nageire na tradução significa “flores jogadas”. Ao criar esta composição, um método especial de fixação de plantas usando galhos ou arame é usado. Os principais requisitos para este acordo são os seguintes:

    - parte do gargalo do vaso deve permanecer aberta para que toda a composição não se assemelhe a uma rolha feita de flores

    - é possível não colocar "ajudantes" nos galhos, mas é melhor dar belos galhos A e B para prescindir do "judi". A linha C (o símbolo da terra) deve ser dada na forma de três flores: uma delas deve ser a "mestra" e as outras duas devem ser "ajudantes"

    - a lateral de um vaso pode servir de suporte para ramos e flores, o que é totalmente inaceitável no estilo Moribana.

    Moribana significa "flores amontoadas" na tradução. Todos os elementos da composição são colocados em vasos planos baixos (suk-ban) em ângulos diferentes.

    Para prender ramos e flores no estilo Moribana, são usados ​​kenzans, que são instalados em um vaso em uma das nove posições (Fig. 13).

    A combinação bem-sucedida do vaso usado e da composição dá a impressão de que as flores crescem naturalmente.

    Ao escolher plantas para criar as três linhas principais de ikebana - linhas A (céu), B (pessoa) e C (terra), você pode usar um tipo de planta para as três linhas ou plantas diferentes para cada uma das linhas. Normalmente, duas linhas - A e B ou B e C - são criadas a partir de um tipo de planta e a terceira é criada a partir de outro.

    No novo ikebana, ao contrário do tradicional, é permitido desviar-se das três linhas principais (céu, pessoa, terra) e das regras para a sua instalação (tamanho, ângulo de inclinação). Abaixo estão os princípios do novo ikebana.

    1. As linhas curvas se assemelham a um arco de caça ou arco (fig. 14).

    A dobra pode ser leve ou grande, o que é obtido por meio do processamento adequado do material. São usados ​​ramos de vários tipos de salgueiro (salgueiro, pau-brasil), bérberis, arguta e spirea japonesa, panículas de painço silvestre (sorgo), etc.

    2. As linhas espirais e circulares dobram mais do que as linhas curvas (fig. 15).

    As extremidades das linhas necessariamente encontram ou continuam as curvas espirais. Essas linhas são feitas de vinhas, como uvas, capim-limão, glicínias, actinídios, bem como ramos e arame de salgueiro.

    3. As linhas paralelas podem ser verticais verticais (perpendiculares ao vaso), horizontais (paralelas ao vaso) ou diagonais (angulares) (Fig. 16).

    Coloque essas linhas principalmente no primeiro e no segundo plano do contêiner para obter profundidade na composição. Para criar tais linhas, quaisquer plantas com caules retos são usadas - cebola, bambu, trigo, mis-canthus, etc.

    4. As linhas tracejadas podem ter uma dobra simples - dobra em um lugar, ou complexa - zigue-zague (Fig. 17).

    Os ângulos das curvas dão nitidez à linha e toda a composição - rigor.

    As graciosas linhas tracejadas são obtidas a partir de timóteo, alcatra e outros cereais, que são primeiro enlatados em glicerina (ver página 275). Linhas grandes e em relevo dão taboa, sansiviera. 5. As linhas de cruzamento podem ser retas ou curvas, e suas interseções devem ser cuidadosamente planejadas (fig. 18).

    Essas linhas criam a impressão de um ritmo forte e as interseções desordenadas são desarmônicas. No ikebana clássico, as linhas não se cruzavam. Se você precisa transmitir um senso de maturidade, forças, linhas que se cruzam são necessárias. Essas linhas podem ser criadas a partir de caules secos de trigo sarraceno Sakhalin, junco, rostos finos de bétula com galhos, espigas de pão com camomilas, centáureas, papoulas. Se você colocar uma peônia em hastes curvas de dois vasos e direcioná-las uma para a outra, obterá não apenas linhas que se cruzam, mas também a composição “dança das flores”.

    6. Linhas radiantes devem sair de um ponto.

    Essas linhas são obtidas a partir de folhas de íris, ramos floridos de um arbusto, alcatra, juncos.

    Os feixes são colocados em planos diferentes - alguns são direcionados para frente, outros para trás. Este arranjo atinge a profundidade da composição, que neste caso não será plana (Fig. 19).

    7. As direções esquerda e direita são baseadas em uma hábil assimetria, que é alcançada contrastando a direcionalidade de ramos de diferentes tamanhos e cores dos lados esquerdo e direito da composição (Fig. 20).

    8. As direções alta e baixa aumentam o contraste entre as partes superior e inferior da composição. O contraste é usado tanto na forma quanto na cor. Um vaso é frequentemente considerado uma parte da base da composição (Fig. 21).

    9. O avião está efetivamente incluído na composição. No ikebana tradicional, o plano não era um elemento artístico e não era levado em consideração. É criado por grandes folhas planas de arbustos, árvores, hogweed, monstera e badan (Fig. 22).

    10. A missa no novo ikebana desempenha um grande papel. No ikebana, é percebido como uma combinação sólida de cor e forma. A massa das plantas transmite uma sensação de volume. O espaço faz parte da composição, como todo material.

    Por exemplo, a nova escola Sogetsu, que será discutida mais tarde, acredita que ikebana é uma escultura de flores, e isso não deve ser esquecido quando se trabalha com material que precisa ser usado em massa (Fig. 23).

    A massa da flor deve consistir apenas de flores, todas as folhas e folhas verdes são removidas.

    Como resultado, o efeito de cor da composição é aprimorado. O equilíbrio é alcançado não só na forma, mas também na cor, graças à sua seleção habilidosa. A massa de cores engrossa a tinta, dá uma noção da força da cor.

    A massa em si pode ser redonda e elíptica ou retangular.

    Depois de aprender os princípios básicos do novo ikebana, eles podem ser usados ​​em diferentes combinações. A composição mantém sua simplicidade com base em dois ou três princípios e, ao adicioná-los e fortalecê-los, você pode criar um arranjo completo e pesado, popular no Japão.

    No ikebana moderno, todos os tipos de flores frescas, galhos e ervas secas, raízes secas, partes de árvores são usados, instalando todos os materiais não apenas em vasos nacionais. As flores mais apreciadas pelos japoneses, frequentemente utilizadas em composições, são crisântemos, camélias, rosas, íris, lírios, assim como ramos floridos de plantas frutíferas e arbustos - ameixa, pêssego, pêra. Freqüentemente, um tipo de flor é usado no ikebana. Buquês de camélia sem arranjo adicional são considerados os melhores exemplos de ikebana. Eles são compostos principalmente no inverno. Os ikebans de outono são feitos de crisântemos, colocados em vasos altos, em pedras ou em partes separadas de uma árvore. Tais composições são realizadas sem arranjo ou complementadas com folhas de eucalipto, aspidistra, aspargo, monstera, rododendro e outros.

    Um excelente material usado no ikebana do estilo Moribana são as rosas entreabertas, para cujo arranjo se utilizam ramos de zimbro, cedro, bambu, eucalipto. Quanto às íris, não se combinam com quase nenhum tipo de folhagem, exceto a própria, em ikebana, por isso são colocadas em vasos planos durante o período de floração amigável.

    Os lírios em ikebana são usados ​​com flechas de flores longas e decotadas, com uma flor totalmente aberta e um botão denso. Os copos-de-leite são colocados em vasos altos, mas ainda mais frequentemente as composições com eles são executadas em vasos baixos e planos, cortando o caule brevemente para as flores e arrumando as folhas da monstera e os próprios copos-de-leite, com aspargos.

    Em ikebana, os arranjadores japoneses gostam de usar tulipas, lírios brancos, cravos, peônias de árvores, narcisos e gladíolos são menos comuns. Galhos de salgueiro, juncos, juncos, taboas e cereais são usados ​​como material adicional às flores. Os buquês costumam ser feitos de ramos de flores de frutas, sozinhos ou em combinação com camélia, pinho ou bambu.

    Para obter um efeito artístico, os artesãos japoneses costumam usar o contraste - uma combinação de plantas brilhantes e fofas, folhas grandes e caules finos. É necessário lembrar de observar um certo equilíbrio entre os elementos de ikebana: coloque as flores grandes mais perto do centro e coloque as flores pequenas e escuras nas bordas mais abaixo, as claras mais altas.

    A passagem do tempo se reflete na arte de ikebana. As plantas florais podem ser usadas para representar o passado, o presente e o futuro. O passado é simbolizado por flores totalmente desabrochando, frutas, caixas de sementes e folhas secas do presente - lindas flores entreabertas de árvores e arbustos, folhas frescas e o futuro - botões, botões desabrochando, uma reminiscência do desenvolvimento futuro e do fluxo eterno da vida.

    A nova escola ikebana é a escola Sogetsu, criada em 1926 por Safu Tesigahara. Segundo ele, “a lua no céu e a grama na terra refletem mais amplamente o Universo”, portanto, os dois hieróglifos no nome da escola significam a lua e a grama. Isso reflete uma compreensão profunda da natureza pelo homem e sua conexão com o universo infinito. Os três princípios básicos da escola Sogetsu são os seguintes:

    1) flores podem ser feitas por qualquer pessoa

    2) o arranjo pode ser feito em qualquer lugar

    3) qualquer coisa pode servir de material para o arranjo.

    O material decorativo usado pela escola Sogetsu pode ser não apenas plantas vivas - galhos, folhas, flores, mas também secas - vinhas, ervas, troncos, tocos, raízes, troncos, bem como caules pintados, branqueados ou lixados. Pela primeira vez, materiais não vegetais são usados ​​em composições de flores - pedras, vidro, metal, penas, papel, cordas, cerâmicas e produtos sintéticos. As composições da escola decoram não só os interiores das instalações, mas também áreas abertas e superfícies de água.

    No ikebana moderno, também existem três linhas principais - A (céu), B (pessoa) e C (terra). O comprimento da linha A está diretamente relacionado ao tamanho da embarcação em que o arranjo é feito, o comprimento das linhas B e C depende estritamente um do outro. O tamanho do vaso é determinado pela soma de sua altura e o maior diâmetro do colo. Você pode colocar diferentes composições em um vaso - grande, médio (padrão) e pequeno. Quanto à composição grande, nela o comprimento do ramo A é igual a duas vezes o tamanho do vaso, na composição do meio é igual a uma vez e meia, e na pequena é igual ao próprio tamanho. Para saber o comprimento de um galho igual à altura do vaso, ele é colocado ao lado dele e, em seguida, é adicionado o maior diâmetro do gargalo.

    Depois de determinar o tamanho do ramo A, o comprimento dos ramos B e C é definido (Fig. 24.)

    Sua duração em diferentes escolas modernas de ikebana não é a mesma. Na escola Sogetsu, a linha B é igual a 3/4 da linha A, a linha C é 3 / 4B, e em outra escola, ohara, a linha B é igual a 2/3 da linha A, a linha C é 1/2 A Em geral, na escola ohara, a composição consiste em três elementos básicos: A - matéria, B - segundo, C - objeto. Além do comprimento dos ramos, as duas escolas também diferem nas formas educacionais.

    O comprimento dos "ajudantes" de cada linha que eles reforçam é correspondentemente mais curto. Deve-se notar que, no caso de usar vasos não padronizados, todas as escolas modernas permitem pequenas diferenças de tamanho.

    Abaixo serão estabelecidas as regras para a construção da composição japonesa moderna de uma das principais escolas - sogetsu. Também possui dois estilos - moribana e nageire, cujas características foram descritas usando o exemplo do ikebana tradicional.

    Na escola Sogetsu, existem dezoito formas educacionais necessárias para o domínio da técnica de encenação de material vegetal, para adquirir destreza manual no trabalho com flores e desenvolver a própria imaginação.

    Para aprender a arte do ikebana, um arranjador iniciante é recomendado para preparar, de acordo com as proporções do vaso selecionado, dois ramos A, Vitzvetok C.

    Para cada linha principal, pegue "ajudantes" - ramos e flores. Para ensinar um vaso, é melhor pegar um baixo e definir as linhas principais no kenzan. Coloque dois galhos e uma flor no kenzan de modo que o resultado seja um triângulo e coloque os “ajudantes” (“juushi”) na área do triângulo. Quando você conecta mentalmente os ramos do esqueleto, deve obter um triângulo versátil.

    No arranjo, grande importância é atribuída aos ângulos de inclinação dos elementos principais, que são contados a partir da linha vertical média da composição, convencionalmente tomada como 00.

    É melhor direcionar as flores do buquê em diferentes direções: aquelas que estão à direita do eixo central da composição devem olhar para o ombro esquerdo da composição, e as que estão à esquerda devem olhar para o ombro direito .

    Dependendo do ângulo de inclinação das plantas na composição, existem dois arranjos principais - vertical (ereto) e inclinado.

    Forma ereta básica

    Em um vaso baixo, a tatuagem é colocada na primeira posição. A linha A mais forte e exuberante é colocada no canto mais distante do triângulo, presa à antena com um desvio da vertical para a esquerda e para a frente de 10 a 150. A linha B desvia 450 para a esquerda e para a frente de modo que é na frente da linha A. A flor C é anexada com um desvio para a direita de 75 - 800 e ainda mais perto da borda de ataque do que a linha B.

    A flor deve estar localizada em frente aos dois ramos e equilibrar todo o arranjo (Fig. 25).

    Devido ao fato de que ramos fortemente curvos são freqüentemente usados, não é fácil determinar o ângulo de inclinação, enquanto a linha de um ramo é considerada uma linha traçada mentalmente de seu topo à base e é para dar-lhe um certa inclinação.

    A altura de toda a composição em uma forma ereta é determinada pelo primeiro ramo principal A.

    Para dar profundidade, volume e completude ao arranjo, após o arranjo das plantas principais, ramos e flores adicionais são colocados. Eles são instalados no cocar dentro de um determinado triângulo.

    Mesmo que a composição fique encostada na parede, não se deve esquecer o verso.

    Plantas adicionais voltadas para trás podem ser “ajudantes” do ramo A, B ou mesmo da flor C. Para conseguir uma sensação de volume, uma ou duas plantas adicionais na parte traseira são suficientes.

    Se os galhos que você preparou não se encaixam no padrão especificado em forma, curvatura e disposição das folhas, a composição pode ser oposta ao espelho. Neste caso, os ramos serão inclinados nos mesmos ângulos que

    mas para a direita, e a flor para a esquerda. Portanto, a tatuagem é colocada na segunda posição do kenzan.

    Em um vaso alto, a forma ereta principal é criada de acordo com as mesmas regras que em um vaso baixo. É verdade que na prática nem sempre é possível seguir rigorosamente essas regras devido a dificuldades técnicas que surgem no processo de contratação. A este respeito, quando a Fig. 26 plantas de plantio em

    vasos altos, muita atenção é dada à fixação confiável dos ramos principais e da flor no vaso.

    O ramo A, que deve parecer forte e estável, determina principalmente a colocação de outros ramos e flores.

    Recomenda-se inclinar um dos elementos adicionais curtos na frente do vaso, amarrando assim as plantas e o vaso em um todo (Fig. 26).

    A primeira versão da forma vertical. Nesta versão, o ramo A, como na forma principal, assume a posição principal, mas se desvia em 10 -150 não para a esquerda e para a frente, mas para a direita e para trás (Fig. 27).

    O resto dos elementos principais permanecem no lugar. Os ramos das diagonais A e B estão localizados praticamente na mesma linha, mas em direções opostas. Tal composição acaba por ser mais extensa, por isso é chamada de "versão aberta". Ele cria um grande espaço entre os elementos principais. Para que o observador preste atenção a este espaço, o galho A deve se destacar bem, mas o espaço em si não precisa ser preenchido com um grande número de galhos e flores. Essa composição precisa usar um pouco de material extra, e precisa ser curta e posicionada na frente dos galhos principais e próximo a eles. Os complementos da flor devem ser um mais curto do que o outro e colocados de forma a dar a impressão de que cada um deles recua mais para trás.

    O ramo A, direcionado para a parte de trás do vaso, não deve tocar sua borda.

    Essa composição é volumosa e destinada a um interior de grande escala. A tatuagem em um vaso é colocada na primeira posição e, no caso de forma de espelho, na segunda.

    A segunda versão da forma vertical. Nesta versão, o ramo B e a flor C são trocados, e o ramo A ocupa a mesma posição que na forma vertical principal - ele se desvia para a frente e para a esquerda em 10 -150. O ramo B é colocado 750 à direita e à frente, e a flor - 450 à esquerda e à frente (Fig. 28).

    Esta forma é caracterizada por uma forte inclinação do ramo B, e o ramo A é mantido quase reto, correndo para cima, e um espaço bastante grande permanece entre eles. A tatuagem é colocada na primeira posição.

    A expressividade desta forma é especialmente vantajosa no vaso alto, que a enfatiza. Nesta versão, o ramo A deve ser claro, o ramo B deve criar uma bela linha quase na horizontal. Recomenda-se medir o comprimento do segundo galho após o galho A ser fixado no vaso, e somente se o segundo for muito longo deve ser cortado. A flor é abreviada para não perturbar o traço característico desta forma. Quanto às cores adicionais, são tiradas apenas duas e muito curtas, e colocadas bem próximas ao gargalo do vaso.

    A terceira versão da forma vertical. O ramo A inclina-se para a esquerda em 10 - 150, e o ramo B - para a direita em 450, e eles acabam sendo implantados na forma de um leque ou asas. A flor C é colocada na frente dos galhos, inclinada diretamente para a frente 750, o que a faz parecer um pouco mais curta do que realmente é (Fig. 29).

    Deve haver espaço livre entre os ramos, e os "ajudantes", os mais autênticos, devem ser colocados um à frente e atrás de cada um desses ramos. Três a cinco cores adicionais são colocadas uma após a outra entre os galhos e, quanto mais distantes na tatuagem, mais curtas devem ser. A tatuagem é colocada quase no meio do vaso.

    A terceira opção distingue-se por uma vista ampla, pois também é chamada de "flores com fachada de três lados", é mais adequada do que outras para o interior do europeu.

    A quarta versão da forma vertical. A composição consiste apenas em dois elementos principais - o elemento A e C, o elemento B está ausente, mas implícito. Portanto, esta opção é chamada de "redução do branch master". O ponto principal do arranjo é criar contraste entre os elementos principais. Em tal composição, é dada a oportunidade de demonstrar a beleza de uma flor, livre das plantas vizinhas, que distraiu a atenção do público.

    A coroa do ramo A precisa ser clareada por afinamento, a fim de criar uma linha que enfatize a maciez do elemento C. Seu valor é determinado como se o elemento B estivesse presente e é igual a aproximadamente metade do ramo A. Se você adicionar elementos adicionais para o ramo principal, então apenas em torno dele ou mais perto dela. Se eles não ultrapassarem a metade do galho principal, eles podem disfarçar a tatuagem.

    O elemento C pode ser uma ou mais flores, mas ramos também são usados, então as flores são complementares.

    Em uma forma vertical, o ramo A desvia para a esquerda em 150, e o elemento C - para a direita em 750 (Fig. 30).

    Esta forma é adequada para pequenas mesas e prateleiras. Freqüentemente, tal composição é feita usando recipientes em forma de garrafa com um gargalo estreito.

    A quinta versão da forma vertical. A composição consiste em duas partes, portanto, essa variante é chamada de estilo bifurcado ou arranjo duplo. Essa composição é feita em um vaso baixo, usando duas tatuagens e colocando os ramos A e B em uma delas e a flor C na outra. Se desejar, você pode colocar o primeiro galho e a flor juntos e colocar o segundo galho separadamente. Dois "assistentes" são colocados nos ramos A e B - um na frente, o outro atrás. Como eles, você pode usar ramos, colocando-os atrás do elemento principal, e flores, colocando-os na frente. Mais duas ou três flores são colocadas ao lado da flor C.

    Em um arranjo duplo, muita atenção é dada às tatuagens, que não só precisam ser cuidadosamente cobertas, mas também colocadas corretamente. Não é recomendável colocar as duas tatuagens apenas na frente ou atrás do vaso.

    A quinta opção é semelhante a uma pintura natural. O ramo A deve ser relativamente curto, como em uma composição curta. As plantas em ambas as cabeças são colocadas ao mesmo tempo para sentir o equilíbrio entre elas. Neste caso, a composição só terá benefícios - parecerá mais ampla e magnífica.

    Um vaso para esta opção é selecionado grande o suficiente para que grandes grupos de plantas possam ser colocados nele. Eles são presos a cada cocar de maneira compacta e organizada. Para esta opção, as combinações de galhos de árvores com flores são frequentemente usadas ou apenas flores. Flores com caules curtos costumam enfatizar a vastidão da composição, entre elas anêmonas, camélias, tulipas, papoulas, prímulas, jacintos e, às vezes, plantas aquáticas.

    Em uma composição bifurcada, existe uma lacuna entre as tatuagens e, portanto, entre as plantas, que deve ser mantida. Esta composição é usada para a mesa de jantar. A quinta opção é o primeiro passo para a composição livre.

    Em uma forma ereta, o ramo A é desviado em 150, o ramo B é desviado em 450 e a flor C - em 750 (Fig. 31).

    A sexta versão da forma vertical. É utilizado para visualização de todos os lados, de forma que os elementos principais são inclinados em diferentes direções de modo que no plano toda a composição seja dividida por eles em três segmentos iguais de 1200. O espaço entre os elementos principais é preenchido com material adicional, também inclinado em direções diferentes. O primeiro ramo A é inclinado em 150, o segundo ramo B em 450 e a flor C em 750 (Fig. 32).

    Os ramos e flores mais longos em tais composições festivas estão localizados mais perto da periferia e dela para o centro, todas as plantas diminuem de comprimento. Assim, as flores mais curtas ficam no meio do arranjo e acaba sendo côncava. O centro nesta composição deve ser brilhante e acentuado.

    Em um vaso alto, esta versão é construída da mesma forma que em um vaso baixo, mas em uma composição horizontal, o elemento A é inclinado em 850, o elemento B em 650 e o elemento C em 750.

    Em um vaso baixo, a tatuagem está localizada na terceira posição, no canto direito. Na forma oblíqua, os ramos A e B trocam de lugar e, neste caso, o elemento B domina em altura, já que para o elemento A, ele determina a natureza oblíqua geral do arranjo. A flor C permanece na mesma posição da forma ereta principal (Fig. 33).

    As composições de forma oblíqua costumam ser utilizadas nos locais onde os galhos altos interfeririam - na mesa, impedindo que as pessoas se vissem, ou no fundo de uma pintura, escultura, fechando-os da vista.

    A primeira versão da forma inclinada Nesta variação, o ramo B é direcionado para o verso da composição. Uma característica desta forma é o grande espaço entre os dois ramos principais, e a flor está na mesma posição que uma balança (Fig. 34).

    A tatuagem é instalada na terceira posição e, no caso da versão em espelho, na quarta.

    A segunda opção é uma forma oblíqua. Nesse caso, o ramo B, dobrado 150 para a esquerda em sua forma básica, agora ocupa o lugar de uma flor, que, por sua vez, ocupa o seu lugar. Os dois ramos principais são inclinados para a frente, um para a esquerda e o outro para a direita, e a flor é fixada na extremidade da tatuagem e também inclinada para a frente (Fig. 35).

    Esta posição dos elementos principais cria tensão na composição. A tatuagem nesta versão está localizada na terceira posição.

    Esta forma parece mais dinâmica e livre em um vaso alto. Neste caso, a flor curta C e seus complementos são colocados atrás do primeiro ramo. Os ramos são flexíveis. Essas composições são usadas em ocasiões especiais e colocadas contra o fundo da parede. Uma cruzeta é usada como um anexo.

    A terceira opção é uma forma oblíqua. Nesse caso, o ramo A inclina-se para a esquerda em 450, e o ramo B para a direita em 10 -150, e a flor C é colocada na frente dos ramos, inclinada para frente em 750 (Fig. 36).

    Todos os elementos principais, assim como seus "assistentes", são fortemente inclinados para a frente, o que torna a composição instável. A este respeito, a tatuagem na terceira versão deve ser reforçada colocando uma pedra ou outra tatuagem nela por trás. Os elementos A e B são geralmente acompanhados por dois "ajudantes" inferiores. Nesta opção, você pode usar ramos e flores, ou apenas flores.

    Em um vaso alto, a terceira versão da forma inclinada tem uma variação - uma composição suspensa. Nele, o ramo A cai 300 abaixo da borda do vaso, o ramo B cai 150, a flor C fica no centro com uma inclinação de 75-800, como se sustentasse toda a composição.

    A terceira versão da forma inclinada, como a terceira versão da vertical, tem uma visão ampla e é mais adequada para o interior do tipo europeu do que outras.

    A quarta opção é uma forma oblíqua. Tudo o que foi dito anteriormente sobre a quarta versão da forma ereta também se aplica à inclinada. A única diferença está no ângulo de inclinação do ramo A - ele desvia 450 para a esquerda, e a flor permanece na mesma posição, ou seja, desvia 750 para a direita.

    A quinta versão da forma oblíqua. Assim como a quarta opção, é absolutamente idêntica à forma vertical, a única diferença está nos ângulos de inclinação.Os ramos principais A e B trocam de lugar, como na forma básica: A curva-se 450, B - 150 e a flor C - 750 (Fig. 38).

    A sexta versão da forma oblíqua. É utilizado para visualização de todos os lados e os elementos principais, bem como na forma ereta, devem ser inclinados em diferentes direções. Dessa forma, as plantas podem se curvar muito para baixo, quase horizontalmente. O ramo A inclina 85 - 900, o ramo B - 60 - 700, flor C - 750 (Fig. 39).

    Quanto aos "ajudantes", eles devem ser os menores possíveis e estar no centro.

    Para elementos AiVi de material adicional, ramos de árvores e arbustos, bem como folhas longas, podem ser usados, e para o elemento C e seu material, flores podem ser usadas. Além disso, os elementos principais podem ser ramos e seus "auxiliares" podem ser flores. Caso as flores tenham hastes fortes, podem ser utilizadas como elementos principais e, neste caso, os ramos da gipsófila e do aspargo servirão de suplemento. Tal composição pode ser feita de um tipo de planta, por exemplo, de ramos floridos de ameixa, pêssego, marmelo, cereja ou apenas de flores da mesma variedade ou de variedades diferentes. Se você usar gladíolos, para os elementos A e B eles pegam flores da mesma cor, mais claras, e para o elemento C - uma cor mais saturada.

    Ao usar esta opção para decorar uma mesa de jantar ou banquete, requisitos adicionais são impostos às plantas que compõem a composição. Em primeiro lugar, as flores não devem ter um cheiro forte, que os hóspedes possam não gostar, em segundo lugar, as plantas devem estar absolutamente limpas, é impossível que folhas, pétalas e pólen das plantas caiam sobre a mesa onde se encontra a comida. Portanto, floxes perfumados, bem como lírios e papoulas, que liberam pólen, não são adequados para tais composições.

    Se tal arranjo for feito em um vaso pequeno, a tatuagem pode ficar no meio, mas se o vaso for grande o suficiente, a tatuagem deve ser deslocada para a borda.

    Opções de arranjo geral

    Sétima opção. Esta opção inclui três tipos de arranjos - flutuante, flores dispostas e composição em madeira e outras bandejas.

    Ao compor uma composição flutuante, o recipiente selecionado (prato, tigela, bandeja) é preenchido com água e um longo ramo de videiras é colocado nele, e flores sem pedicelos são colocadas em volta de forma que se assemelhem a lírios flutuantes e nenúfares. Você pode complementar essa composição com pequenas folhas ou belos galhos curtos.

    O arranjo é feito não só pelas plantas, mas também pela superfície da água, o que dá uma sensação de calma, frescura e é de grande importância. Portanto, a água deve estar entreaberta, desempenhando o papel de elemento principal de A, caso em que as plantas em sua superfície serão, por sua vez, os elementos B e C.

    Recomenda-se o uso de flores grandes na composição flutuante: rosas em plena floração, cravo, gladíolo, dália, crisântemo, peônia, antúrio, girassol, tulipa. Nestes arranjos, via de regra, não são utilizadas tatuagens, mas caso estejam presentes, devem ser cuidadosamente decoradas.

    Ao criar uma composição sobre a água, você pode combinar a forma das plantas e o recipiente em que elas flutuam, bem como a cor das flores, um vaso e uma mesa ou toalha de mesa sobre ele. Esta disposição é apropriada em qualquer ambiente e é especialmente adequada para uma mesa de jantar.

    Uma composição de plantas dispostas também se destina a decorar a mesa de jantar ou a mesa da recepção. Para isso, basta colocar sobre a mesa uma vinheta feita de ramos de pinheiro, abeto, aspargos, ramos floridos de damasco, cereja e acrescentar flores - rosas, cravos, crisântemos, dálias. Claro, tal arranjo tem vida curta e é definido por um curto período de tempo, mas se desejado, esse período pode ser estendido se as pontas dos pedicelos e galhos forem imperceptivelmente embrulhados com algodão umedecido e filme plástico.

    A composição em bandejas é peculiar, na qual se combinam diferentes dons da natureza - frutas, vegetais e plantas ornamentais. Tais arranjos podem ser feitos ao longo do ano e cada um corresponderá à sua época. Na composição, ao lado de frutas e vegetais sem água, há pequenos ramos de pinheiro, ameixas em flor, folhas de plantas de interior, pequenos troncos e, claro, flores que são selecionadas de acordo com a cor e a forma.

    É claro que, ao criar tal composição, é preciso lembrar que esta não é uma tigela de frutas, de onde você pode tirar e comer algo, portanto, não deve empilhar frutas e vegetais em cestos ou pratos. Eles são dispostos de forma bonita e livre, como flores em vasos, a fim de enfatizar mais plenamente a integridade de sua cor, linha e forma.

    Tais composições são colocadas tanto na parede quanto na mesa, utilizando, além de bandejas e travessas, folhas grandes, esteiras de bambu e palha, cestos.

    Oitava opção. É um arranjo composto - uma combinação de uma composição em dois recipientes. Os vasos usados ​​para esta opção podem ser do mesmo formato, tamanho e altura, ou diferentes para criar contraste. O mesmo se aplica ao material com o qual os vasos são feitos - eles podem ser do mesmo material, por exemplo, vidro, cerâmica ou diferentes.

    Nesta composição, o ramo principal A é mais frequentemente colocado ao lado do vaso. Quanto ao tamanho dos elementos principais, eles dependem do tamanho de cada vaso. Os arranjos podem ser de três tipos:

    1) colocar flores em dois vasos

    2) eles colocam galhos em um vaso e flores no outro

    3) ramos e flores são colocados em dois vasos.

    Em qualquer uma das opções, é necessário colocar os elementos principais da composição para que dois vasos com plantas fiquem ligados em um todo. Deve-se criar a impressão de que os ramos e flores parecem estar em contato uns com os outros, entrecruzados na silhueta. As combinações de plantas e vasos podem ser harmoniosas e contrastantes.

    A composição pode ser colocada tanto sobre a mesa quanto contra a parede.

    Essas formas são, por assim dizer, uma variedade de variantes de arranjos em vasos altos. A peculiaridade de tal composição é que todos os ramos são colocados o mais firmemente possível na borda do vaso. Antes de traçar um buquê, é necessário selecionar cuidadosamente o material, verificar sua forma, maleabilidade, flexibilidade. Os ramos de algumas plantas dobram-se para baixo, como na clematis, madressilva, espirea, rebentos de rosa selvagem, cereja, marmelo. Às vezes, os ramos se transformam em cascatas, cortando os brotos laterais e dobrando-os. No ponto em que o galho toca a borda do vaso, pode ser importante fazer uma quebra cuidadosa.

    Nesta forma, um dos ramos principais cai abaixo da borda do vaso. As flores também podem ser colocadas penduradas. Já o ângulo de declinação de ramos e flores pode ser diferente.

    Outro tipo de arranjo são as flores em vasos, inseridas em vasos ou cestos e penduradas em uma prateleira ou na parede.

    Em diferentes escolas, costuma-se usar uma forma suspensa, que é composta por um vaso em forma de meia-lua ou um barco de bambu. Em tal composição, lindos ramos ou modestas flores isoladas são usados ​​junto com plantas penduradas. Arranjos pendurados ficam bem em interiores pequenos.

    Arranjadores experientes e pessoas que dominam as habilidades e técnicas básicas para trabalhar com plantas e criar ikebana, se desejado, podem criar composições de estilo livre. Embora permitam desvios das regras básicas para a criação de ikebana, ainda é necessário aderir aos princípios composicionais e artísticos e ao espírito desta arte.

    Em um estilo livre, existem necessariamente três (raramente dois) elementos principais da composição. Essas plantas também têm tamanhos diferentes, como nas formas básicas e variantes, mas quanto ao ângulo de inclinação, posição e direção, podem ser diferentes. Aqui, gosto, sentido de proporção, criatividade, decisões ousadas, material vegetal incomum e, claro, o profissionalismo do próprio arranjador desempenham um papel importante - tudo isso leva à criação de arranjos originais e especiais, ao contrário dos anteriores.

    Escolas modernas de ikebana

    No Japão hoje, existem mais de três mil escolas e direções. Entre elas, as velhas escolas que aderem estritamente aos antigos cânones sobreviveram - as escolas de rikka, seka, etc. Outras escolas simplificaram e diversificaram muito as técnicas e o conteúdo do ikebana, dando mais liberdade ao arranjador para a auto-expressão. Essas escolas incluem choka, koryu, nejera, nise, seiworyu, ekenobo, riusei-ha, etc. Apesar do fato de que cada escola tem suas próprias regras para criar ikebana, todas as escolas têm características comuns - são dominadas por estilos básicos. O primeiro estilo é o moribana, em que as composições são feitas em vasos planos, sobre kenzans, muitas vezes na superfície da água, e o segundo estilo é o nageire, em que as composições são executadas em vasos altos e cilíndricos.


    Assista o vídeo: Computação - Palestra com Alexandre Penasso;