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O som e o meio ambiente: um projeto

O som e o meio ambiente: um projeto


SOM E MEIO AMBIENTE: UM PROJETO

O objetivo principal desta publicação é divulgar uma consciência ambiental mais ampla.

Música entendida como “som organizado”.

"(E. Varése), segundo o que até agora é a definição que mais que tudo capta a sua essência última, pode contribuir para isso.

O Helichrysum, uma planta típica do matagal mediterrâneo, pede uma referência imediata ao significado que a música tinha no contexto da cultura grega:

música como ciência

- pensar nas teorias da escola pitagórica sobre as relações entre as consonâncias principais e sobre a proporcionalidade entre o comprimento das cordas e o som que produzem;

música como cosmogonia

, como uma teoria que poderia explicar o nascimento do universo, a harmonia das esferas, as relações e influências entre o macrocosmo (estrelas, planetas, etc.) e o microcosmo (homem), e portanto

música como remédio

- se os planetas que constituem o cosmos, com seu movimento perfeito produzem sons, bastará submeter o paciente aos sons característicos deste ou daquele planeta para obter os efeitos benéficos (1); esta concepção sobreviveu até os dias de hoje, por exemplo no tarantismo apuliano, a cura ritual da mordida do mítico "Taranta" (2).

Mas como a música pode contribuir para o desenvolvimento e difusão de uma consciência ambiental?

Uma hipótese vem de "O Ajuste do Mundo " por R. Murray Schafer (3) e seu manual prático subsequente "Uma boa educação - 100 exercícios de escuta e produção de som"(4). De fato, a introdução deste último diz: - O tema deste trabalho é sólido, e a tarefa que nos propomos é propor formas pelas quais os professores possam ajudar os alunos a ouvir melhor -.

Uma paisagem sonora (termo derivado de paisagem = paisagem), ou seja, uma paisagem sonora é o ambiente que nos rodeia

; o mundo dos eventos acústicos que compõem a trilha sonora de nossa existência.

Essa paisagem mudou ao longo do tempo de acordo com as mudanças de civilizações e culturas: rural, metropolitana, industrial. Hoje em dia os sons se multiplicam dramaticamente, produzindo um ambiente cada vez mais barulhento. Há alguns anos falamos de poluição sonora e a civilização moderna não só está cada vez mais surda devido ao barulho, mas também mais rouca; agora, gritar não só é necessário para ser ouvido, mas se tornou uma espécie de figura retórica para a vitalidade e o dinamismo dos tempos modernos.

Um remédio para isso poderia ser a introdução, desde a primeira infância, de um hábito de ouvir com o objetivo de encontrar um design de paisagem sonora.

Ainda Schafer: - Acredito que melhorar a paisagem sonora do mundo é muito simples. Devemos aprender a ouvir. É um hábito que parecemos ter perdido. Precisamos tornar o ouvido sensível ao maravilhoso mundo do som que nos rodeia. Tendo desenvolvido uma certa capacidade de escuta, podemos realizar projetos maiores, com implicações sociais, de forma a envolver outras pessoas nas nossas experiências. (...) Não há limites para esse projeto, só existe o esforço contínuo de embelezar o mundo de todas as formas possíveis que as pessoas com bons ouvidos possam imaginar -.

Paolo Perna

  1. Veja M. Schneider, O significado da música, Rusconi 1981;
  2. Ver E. De Martino "A terra do remorso, The assayer 1961, EST 1996;
  3. Tradução italiana: R. Murray Schafer, The Soundcape, Ricordi Unicopli, Milan, 1985;
  4. Tradução italiana: R. Murray Schafer, "Sound Education - 100 exercícios para ouvir e produzir som,

  5. Sobre a influência da música nas emoções e nos comportamentos da vida quotidiana contemporânea, Cfr; AA; VV. Emoções intensas na música, editado por G. Stefani, CLUEB Bologna, 1996;

Lea Bertucci, som e espaço

Entrevista com a compositora e designer de som nova-iorquina Lea Bertucci

Lea Bertucci

Entre os discos lançados durante essas semanas de bloqueio, um dos mais fascinantes é certamente Sombras Acústicas (SA Recordings), arquivo de vinil e amostra do compositor e designer de som de Nova York Lea Bertucci. Artista que nos últimos anos tem conquistado merecido destaque internacional tanto como saxofonista quanto como autora de projetos que questionam a relação entre som e espaços arquitetônicos, Lea Bertucci recolhe no novo disco a música para metais e percussão originalmente gravada para um projeto site especifico na Alemanha, uma prova convincente e fascinante.

Pareceu-me uma oportunidade de conhecer melhor este músico.

Lea Bertucci (foto de Alex Phillipe Cohen)

Eu gostaria de começar nossa conversa com o álbum recém-lançado, Sombras Acústicas. A música vem de uma série de apresentações site especifico e de uma instalação de som dentro das cavidades da ponte Deutzer em Colônia em 2018. Como você trabalhou neste projeto?

«O projecto começou com uma inspecção poucos meses antes do Festival dei Ponti, que durante 25 anos apresentou obras de artistas sonoros neste local. Tive interesse em escrever música que respondesse tanto às condições acústicas extremas que existem no interior da ponte, como ao som diegético do local, como o do eléctrico a passar de um lado ao outro da ponte ”.

“Eu estava interessado em escrever músicas que respondessem tanto às condições acústicas extremas que existem dentro da ponte, quanto ao som diegético do lugar, como o do bonde passando de um lado ao outro da ponte” .

“Este movimento lateral dos sons existentes inspirou a minha abordagem à espacialização, tanto no que diz respeito aos instrumentos como ao sistema de difusão. Ao colocar as fontes sonoras em diferentes partes da ponte, consegui criar uma música que dialoga com a ponte e com o eléctrico ».

O que você achou do papel dos instrumentos em particular?

“Os gestos musicais dos instrumentos foram pensados ​​para que pudessem aproveitar a extrema ressonância da ponte e brincar com os fenômenos psicoacústicos encontrados em seu interior. Ao analisar o espaço acusticamente, identifiquei a frequência de ressonância da ponte, que foi tida como referência harmónica para a peça de latão. A ideia era criar ressonâncias "simpáticas" entre a música e a própria ponte ".

Em novembro passado, você colaborou com os criadores do arquivo de samples do Spitfire Audio e gravou com metais e percussão em uma enorme sala fria industrial. No vídeo de apresentação no YouTube você pode ver claramente as condições fascinantes - e um tanto congelantes em que você e os instrumentistas trabalharam, mas como essas gravações estão conectadas com o projeto original?

"Para o arquivo de amostra que foi criado junto com o disco, resumi as regras da música, a instrumentação e o tipo de técnicas não convencionais de Sombras Acústicas em um arquivo de amostra que explora a ideia de "meta-instrumento", da combinação entre o instrumento e a acústica do espaço. O espaço é considerado uma extensão do instrumento musical. E ... sim, a sala fria em novembro em Londres era um ambiente de gravação bastante extremo! "

Sombras acústicas de Lea Bertucci

Em sua biografia, você escreve que seu trabalho descreve as relações entre fenômenos acústicos e ressonância biológica. Você se lembra de quando começou seu interesse pelas reações do meio ambiente?

“Quando eu era criança, lembro-me de ficar muito impressionado com a forma como meu instrumento soava diferente dependendo da sala em que eu estava. Certa vez, eu estava tocando em uma antiga mina de cimento em minha cidade natal e lembro-me vividamente da sensação de realmente ser capaz de me ouvir pela primeira vez. Quando comecei a frequentar o mundo da música experimental, quando descobri a microtonalidade e a psicoacústica, percebi o potencial do som como um facilitador das reações emocionais e corporais e estava interessado em encontrar maneiras de aproveitar essas duas reações. Por meio de uma abordagem experimental à harmonia ».

Em seu registro anterior, Campo Ressonante, você tocou saxofone dentro do elevador de grãos da Marinha A em Silo City, Buffalo. Como você chegou a esse espaço pós-industrial louco (Sarah Hennies também gravou lá recentemente) e como você trabalhou no disco?

“No verão de 2017 trabalhei numa residência artística em Silo City que me permitiu aceder a este espaço. A minha ideia era escrever um quarteto para saxofones, o que fiz, mas enquanto trabalhava nessa peça comecei a gravar-me em solos improvisados ​​ou, se preferir, em duo com o concreto dos silos. Ouvindo essas gravações eu as achei convincentes, então estruturei outros materiais de estúdio em torno delas e ... aqui está como nasceu Campo Ressonante».

Como você acha que o disco pode retribuir a experiência do seu trabalho nos espaços?

“Eu realmente não acho que ele pode fazer isso. Uma gravação estéreo normal não pode reproduzir a experiência de um trabalho site especifico, onde a espacialização do som é tão fundamental. A gravação estéreo comprime a terceira dimensão em favor da quarta e então passei pelo processo de edição de Sombras Acústicas como um registro. Ambos os trabalhos originais duraram mais de 45 minutos cada, o que envolveu muitos cortes e edições para modelar uma peça substancialmente nova que pudesse se manter por conta própria, completamente descontextualizada do espaço para o qual foi projetada. "

O saxofone é o seu instrumento principal. Quais são as experiências de exploração do sax que mais te inspiraram?

"Os saxofonistas de que mais gosto soam muito diferentes da minha abordagem, sempre adorei Eric Dolphy, Albert Ayler, John Coltrane, Pharoah Sanders, Rahsaan Roland Kirk ... mas recentemente descobri Dickie Landry, que fez alguns trabalhos mais minimalistas que têm um espírito que sinto perto da minha música ».

Outro projeto que me parece muito interessante é o da cantora Amirtha Kidambi, como você trabalhou nessa dupla?

“De um cara que estava esvaziando uma adega comprei este fantástico gravador de bobina e percebi que com ele poderia criar efeitos muito interessantes em uma voz ao vivo. Ao mesmo tempo, Amirtha sugeriu que eu fizesse algumas sessões de improvisação e sugeri usar esta configuração. Estamos bastante surpresos com a forma como um sistema basicamente simples consegue dobrar e torcer sua voz em efeitos tão intrigantes ».

A densa lista de shows planejados para sua turnê da primavera de 2020 ainda está visível em seu site. Você conseguiu fazer alguns? E o que você fez durante o bloqueio?

«Estava em Portugal quando a situação na Europa se agravou… Só consegui jogar 4 das 22 datas marcadas. Como muitos outros artistas performáticos, temo não ser capaz de me apresentar ao vivo pelo resto do ano. Agora estou em Nova York e nestas semanas estou trabalhando no som da minha respiração através de uma flauta de madeira como uma meditação sobre estados de ansiedade e algumas peças mais curtas e mais duras para fitas e eletrônicos ”.

Acha que esta situação irá inspirá-lo com novas ideias justamente em relação ao som e ao espaço, mesmo talvez numa perspetiva de ligação com as questões ambientais cada vez mais urgentes?

“Seria impossível que meu trabalho não refletisse o mundo ao meu redor e a maneira como o experimento. Além da aparência site especifico, muitas das pesquisas que realizo sobre processos biogeoquímicos e fenômenos naturais permitem que meu trabalho considere o corpo em relação ao meio ambiente, como um momento de reflexão sobre a natureza e a experiência humana ”.

Recentemente, você compilou uma playlist fantástica para a série "Space is the Place" de Ransom Note, que vai de Maja Ratkje a Messiaen, mas o que está ouvindo nessas semanas?

“Eu diria de preferência música antes de 1200 ou depois de 1900”.

A pergunta final clássica: seus próximos projetos?


Le Corbusier. O som da arquitetura, a arquitetura do som - La Cité Radieuse inspira um disco e um livro

Uma viagem visual por sons eletrônicos, contaminações e sugestões.

Entrevista com Stefano Meneghetti por Mirco Salvadori para sherwood.it

Vamos começar com calma, há muitas coisas para descobrir e saber. Então vamos começar com aqueles que conceberam e tornaram este sonho possível, deixe-me chamá-lo por este nome. Quem é ele, o que faz e, sobretudo, com que sonha Stefano Meneghetti?

Difícil de descrever, no final me sinto como um explorador fracassado que usa todos os meios (gráficos, vídeos, imagens ... música) para procurar personagens e lugares anômalos.
Nasci em Milão em 25 de julho de 1964.
Agora moro em Veneza, uma cidade magnífica cuja essência só senti por morar ali.
Dos 8 aos 18 trabalho em Treviso como designer gráfico compulsivo.
Tive a sorte de poder colaborar como designer gráfico e videomaker para Gary Numan, Franco Battiato, Byetone, Lorenzo Palmeri e muitos outros, mas desde a infância meu sonho sempre foi produzir um projeto musical envolvendo meus amigos mais próximos. .
Às vezes, perseguir seus sonhos pode ser muito cansativo, é melhor tentar alcançá-los com alguns amigos.
Existe um provérbio africano que diz “Se você quer ir rápido, corra sozinho, se quiser ir longe, vá com alguém”.

“… Para falar sobre os sons você tem que começar com o silêncio. Continue em silencio. Expressão estranha. Como fazer arquitetura, quando descreve o vazio por meio das formas. Vemos as formas e intuímos o volume. Fora e dentro. Silêncio e vazio. Mesma coisa." (Dario Paini)
Eu começaria com essas linhas intensas escritas por Dario Paini no livro incluído no projeto Cité Radieuse, para começar a explorar o território em que você está imerso, para começar a entender o seu caminho que serpenteia entre o som e a arquitetura.

Dario é um dos amigos que participaram do projeto, um engenheiro atípico que desenha ambientes dedicados à música. Ele participou do projeto com um texto esplêndido que você pode ler dentro do livro.
Joni Mitchell disse uma vez: “Eu vejo a música como uma arquitetura fluida”
No projeto Disco + Libro usamos uma rosa dos ventos hipotética com 4 pontos cardeais: luz / som / ambiente / homem.
Cada cidade, com seus edifícios, casas, apartamentos, quartos, tem seu próprio som, cheiro, história. Cada lugar reflete as atividades humanas, as relações com o mundo e, consequentemente, conosco.
A ideia que a música e a arquitetura têm em comum tem raízes muito profundas. Os gregos transferiram as proporções que já haviam reconhecido na música para a arquitetura.
Certamente existem muitos pontos de contato entre música e arquitetura. Na música falamos de harmonia, equilíbrio, proporção, ritmo, todos termos que também reconhecemos no campo da arquitetura. O próprio Le Corbusier comparou a invenção do sistema de medição "harmônico", o Modulor, baseado nas dimensões humanas, a conceitos musicais.

Um álbum, um cd e um livro. Som, escrita, pensamento arquitetônico, design, imagens. Vamos falar sobre.

O álbum "Cité Radieuse" é um projeto transversal, difícil de enquadrar em um gênero. Se pudesse, classificaria como música visual.
São vários tipos de influências: desde Battiato, com seu álbum "Magnetic Fields", até pesquisas que se tornam o estilo de Teho Teardo. De Peter Nooten e Michael Brook à sensibilidade experimental e intuitiva de Holger Czukay. E depois Alberto Giacometti, Lorenzo Mattotti, Alessandro Gottardo, Jiro Taniguchi, Chris Ware e muitos, muitos outros… Muitas influências, porque experiências e caminhos diferentes nos levam inevitavelmente a ser personagens em constante mudança.
Arquitetura como música é uma experiência permeada por uma forte energia coletiva. De acordo com Brian Eno “A qualidade das obras produzidas no mesmo tempo e lugar se deve mais ao atrito entre as pessoas presentes na cena do que ao trabalho de um único artista”.
Cité Radieuse é uma obra coral na qual envolvi alguns amigos, "les amis" ..
Tendo trabalhado ao lado de nomes como Giuseppe Azzarelli e Massimiliano Donninelli, ambos compositores e maestros, de músicos talentosos como Yannick da Re (percussão e canto Kargiraa), Cristian Inzerillo (baixo elétrico) e um produtor artístico eclético e competente como Alessandro Rorato (criativo e Sound assembler) fez com que as sugestões e imagens se expandissem para além do meu “imaginário” pessoal, criando cenários caleidoscópicos.
Em particular, o piano do Maestro Azzarelli é um exemplo de notas estruturadas para recriar a relação harmoniosa entre o espaço e o ser humano.

Chego ao ponto central que é também o título de todo o projeto: Cité Radieuse, a famosa unidade habitacional projetada por Le Corbusier e construída em Marselha entre o final dos anos 1940 e o início dos anos 1950. Quais são os motivos que o levaram ao longo dos quase 60.000 metros quadrados e 18 andares deste famoso edifício.

Para alguns, é um "cubo de concreto" colorido. Para outros, “a casa do louco”. A Cité radieuse de Le Corbusier em Marselha é uma cidade inteira em um único edifício.
A oportunidade surgiu quando Véronique, minha esposa e companheira de viagem, me fez descobrir a Maison "du fada" (literalmente, "a casa do louco"), ou melhor, o projeto arquitetônico de Charles-Edouard Jeanneret-Gris na arte Le Corbusier.
Um pouco como no famoso filme de Charles e Ray Eames, "Powers of Ten", que atingiu o átomo desde os confins do universo, entrando no corpo das pessoas. Em nossa jornada partimos do grande projeto arquitetônico para chegar ao único indivíduo. Movemo-nos discretamente dentro da Unidade de Habitação, observando a vida individual, familiar e coletiva que ainda se passa na cidade radiante.
Os moradores do mesmo prédio moram a alguns centímetros de distância, separados por uma divisória simples, e compartilham os mesmos espaços repetidos de andar em andar, fazem os mesmos gestos ao mesmo tempo, abrem a torneira, acendem a luz, acendem a mesa, algumas dezenas de existências simultâneas que se repetem de um andar a outro, de um edifício a outro, de uma rua a outra.

O título do capítulo escrito por Massimiliano Donninelli me impressionou particularmente e me permite utilizá-lo - esperando que o autor não se sinta mal - para a próxima pergunta sobre a componente musical do projeto: Musica in Libertà. Qual é o som expresso no disco, qual é a mensagem e os conteúdos que pretende expressar.

Prefiro pensar nisso como uma jornada visual.
Le Corbusier disse uma vez: “Sou um jovem de 71 anos. Sou um homem visual, um homem que trabalha com olhos e mãos e limitado por manifestações plásticas. Minha pesquisa é como o meu sentimento, voltado para o que é o principal valor da vida, a poesia. A poesia está no coração do homem e é a capacidade de entrar na riqueza da natureza. "
Estou extremamente satisfeito em dar a vocês a resposta do Maestro Donninelli, este é o pensamento dele.
“O som expresso nas composições representa, através de uma expressão inusitada, um caminho de“ catarse ”estilística, pois muitos fatores musicais e não só passaram a fazer parte do processo de composição / transformação de um material sonoro que reflete muito as culturas e caminhos musicais diferentes artísticos. O passo de "incomum" para "original" é curto e acho que o resultado é caracterizado por esse novo estilo que se desenvolveu durante o próprio trabalho. Sinto a mensagem e os conteúdos mais como uma consequência natural do espírito que moveu o projeto. A arquitetura, como um espaço de ressonância da vida moderna, como Le Corbusier a expressou brilhantemente, tornou-se um espaço de ressonância sonora, a própria relação entre as diferentes abordagens da composição fez o resto, fez vibrar o espaço, o criativo das mentes e sensibilidades envolvidas. "

Sim, creio que o título do artigo de Massimiliano Donninelli pode justamente servir de inspiração para a sua pergunta, bem como destacar a principal característica do projeto, a "liberdade" pretendida no sentido de libertar os espaços interiores de tudo o que existe. olhe além de nossas experiências, livremente!


Dada a abrangência do projeto me preparei para uma escuta ligada à contemporaneidade do som (um exemplo: o concerto Andolangen de Gene Coleman, uma combinação de vídeo e música dedicada à Fundação Langen alemã criada por Tadao Ando, ​​então para falar) em vez disso, encontro-me imerso em sons de proveniência muito agradáveis, eu diria "modernos" em vez de contemporâneos. Por que essa escolha é absolutamente contrária a um código não escrito que quer a escola contemporânea ou clássica como uma expressão sonora da expressão arquitetônica?

A correspondência entre arquitetura e música tem sido cada vez mais integrada, pois a arquitetura deve encontrar formas de se comunicar, tentando envolver todas as áreas sensoriais do indivíduo. A música, portanto, ao estimular as faculdades auditivas, pode envolver o indivíduo e introduzi-lo em dimensões sempre novas, como música é ritmo, é tempo.
Estou convencido de que quem deseja se expressar em uma atividade criativa deve começar a apreender a essência de outras formas de arte sem se deter apenas nas suas. Que os arquitectos procurem reflectir como músicos e que os músicos façam o mesmo com a arquitectura: a consequência pode ser por um lado o desenho do tempo, por outro o som do espaço, no sentido da musicalidade e não da acústica.

O Maestro Giuseppe Azzarelli acrescenta:
“Cité Radieuse não é uma obra autorreferencial. A ideia era valorizar esta arquitetura como geradora de relações, em que matéria e forma se desenvolvem a partir da necessidade de ser "para o homem". Esta ideia, profundamente ligada ao pensamento de Le Corbusier, está na origem da poética do nosso projeto, em que a arquitetura não é entendida apenas como uma "estrutura", mas sobretudo como um espaço de vida onde as pessoas vivem, se movem, jogam ações, eles têm sentimentos. Esta música, também graças à dinâmica composicional que a definiu, tenta dar vida a sons que são expressão dessa vivência, mais profundamente entendida como estando em relação com um espaço e com um tempo que se encontram para além dos parâmetros da 'arquitectura. . Nessa dimensão que eu definiria "simbólica", podemos perceber que arte e música podem ter pouco a ver com os conceitos de agradável ou desagradável, mas têm mais a função de nos chamar a estar em um determinado lugar, em um determinado momento. , despojando palavras modernas e contemporâneas de significado ".

Além do disco, uma coleção de escritos. Vamos falar sobre.

O projeto é composto basicamente por duas entidades: o registro e o livro.
Cité Radieuse é um encontro de mundos e saberes diferentes. Para além dos vários músicos envolvidos, também contribuíram para este projecto designers gráficos, fotógrafos, escritores, arquitectos, designers, sociólogos que exploraram livremente as possíveis interligações entre os temas do projecto, como luz, cores, som, ambientes e relações humanas. .

Eu terminaria com o ícone que representa o seu projeto, a foto maravilhosa de Magnus Klackenstam com um forte impacto onírico. É um convite a não perder a vontade de sonhar e lançar-se sempre e em qualquer caso ao vazio envolvente da arriscada fuga artística?

Magnus é um fotógrafo sueco excepcionalmente talentoso, estou honrado por ele ter concordado em nos dar uma de suas belas fotografias.
O que é tudo isso senão um sonho?
O espaço-tempo nos lembra continuamente da instabilidade incerta do que vemos.
Acho fundamental não perder a capacidade de se maravilhar, de se maravilhar com a vida, com as coisas que não se deixam agarrar e fugir.

créditos fotográficos:
Piero Giacon // Fotógrafo
merci para Piero Giacon nosso diretor de fotografia

Anna Dziedzic // Interior Designer Studio MUI
merci Anna de me laisser para usar suas lindas fotos

Magnus Klackenstam // Fotógrafo
merci Magnus pour les belles photos.

O time:
Stefano Meneghetti - Produção + Compositor e Eletrônica
Giuseppe Azzarelli - Compositor e Piano e Teclado
Alessandro Rorato - Criador e montador de som
Massimiliano Donninelli - Compositor e Eletrônica
Yannick da Re - Percussão
Cristian Inzerillo - Contra-baixo elétrico


O som da arquitetura, a arquitetura do som

Stefano Meneghetti e a Cité Radieuse

Arquitetura é música no espaço, uma espécie de música congelada.
(Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling)

Vamos começar com calma, há muitas coisas para descobrir e saber. Então vamos começar com aqueles que conceberam e tornaram este sonho possível, deixe-me chamá-lo por este nome. Quem é ele, o que faz e, sobretudo, com que sonha Stefano Meneghetti?

Difícil de descrever, no final me sinto como um explorador fracassado que usa todos os meios (gráficos, vídeos, imagens ... música) para procurar personagens e lugares anômalos.
Nasci em Milão em 25 de julho de 1964.
Agora moro em Veneza, uma cidade magnífica cuja essência só senti por morar ali.
Dos 8 aos 18 trabalho em Treviso como designer gráfico compulsivo.
Tive a sorte de poder colaborar como designer gráfico e videomaker para Gary Numan, Franco Battiato, Byetone, Lorenzo Palmeri e muitos outros, mas desde a infância meu sonho sempre foi produzir um projeto musical envolvendo meus amigos mais próximos. .
Às vezes, perseguir seus sonhos pode ser muito cansativo, é melhor tentar alcançá-los com alguns amigos.
Existe um provérbio africano que diz “se você quer ir rápido, corra sozinho se quiser ir longe, vá com alguém”.

". Para falar de sons tem que começar por fazer silêncio. Silêncio. Expressão estranha. Como fazer arquitectura, quando a arquitectura descreve o vazio através das formas. Vemos as formas e intuímos o volume. Exterior e interior. Silêncio e vazio. Mesma coisa." (Dario Paini)
Eu começaria com essas linhas intensas escritas por Dario Paini no livro incluído no projeto Cité Radieuse, para começar a explorar o território em que você está imerso, para começar a entender o seu caminho que serpenteia entre o som e a arquitetura.

Dario é um dos amigos que participaram do projeto, um engenheiro atípico que desenha ambientes dedicados à música. Ele participou do projeto com um texto esplêndido que você pode ler dentro do livro.
Joni Mitchell disse uma vez: "Eu vejo a música como uma arquitetura fluida"
No projeto Disco + Libro usamos uma rosa dos ventos hipotética com 4 pontos cardeais: luz / som / ambiente / homem.
Cada cidade, com seus edifícios, casas, apartamentos, quartos, tem seu próprio som, cheiro, história. Cada lugar reflete as atividades humanas, as relações com o mundo e, consequentemente, conosco.
A ideia que a música e a arquitetura têm em comum tem raízes muito profundas. Os gregos transferiram as proporções que já haviam reconhecido na música para a arquitetura.
Certamente existem muitos pontos de contato entre música e arquitetura. Na música falamos de harmonia, equilíbrio, proporção, ritmo, todos termos que também reconhecemos no campo da arquitetura. O próprio Le Corbusier comparou a invenção do sistema de medição "harmônico", o Modulor, baseado nas dimensões humanas, a conceitos musicais.

Um álbum, um cd e um livro. Som, escrita, pensamento arquitetônico, design, imagens. Vamos falar sobre.

O álbum "Cité Radieuse" é um projeto transversal, difícil de enquadrar em um gênero. Se pudesse, classificaria como música visual.
São vários tipos de influências: desde Battiato, com seu álbum "Magnetic Fields", até pesquisas que se tornam o estilo de Teho Teardo. De Peter Nooten e Michael Brook à sensibilidade experimental e intuitiva de Holger Czukay. E depois Alberto Giacometti, Lorenzo Mattotti, Alessandro Gottardo, Jiro Taniguchi, Chris Ware e muitos, muitos outros… Muitas influências, porque experiências e caminhos diferentes nos levam inevitavelmente a ser personagens em constante mudança.
Arquitetura como música é uma experiência permeada por uma forte energia coletiva. De acordo com Brian Eno “A qualidade das obras produzidas no mesmo tempo e lugar se deve mais ao atrito entre as pessoas presentes na cena do que ao trabalho de um único artista”.
Cité Radieuse é uma obra coral na qual envolvi alguns amigos, "les amis" ..
Tendo trabalhado ao lado de nomes como Giuseppe Azzarelli e Massimiliano Donninelli, compositores e maestros, músicos talentosos como Yannick da Re (percussão e canto Kargiraa), Cristian Inzerillo (baixo elétrico) e um eclético produtor artístico e competente como Alessandro Rorato (criativo e Sound assembler) fez com que as sugestões e imagens se expandissem para além do meu “imaginário” pessoal, criando cenários caleidoscópicos.
Em particular, o piano do Maestro Azzarelli é um exemplo de notas estruturadas para recriar a relação harmoniosa entre o espaço e o ser humano.

Chego ao ponto central que é também o título de todo o projeto: Cité Radieuse, a famosa unidade habitacional projetada por Le Corbusier e construída em Marselha entre o final dos anos 1940 e o início dos anos 1950. Quais são os motivos que o levaram ao longo dos quase 60.000 metros quadrados e 18 andares deste famoso edifício.

Para alguns, é um "cubo de concreto" colorido. Para outros, “a casa do louco”. A Cité radieuse de Le Corbusier em Marselha é uma cidade inteira em um edifício.
A oportunidade surgiu quando Véronique, minha esposa e companheira de viagem, me fez descobrir a Maison "du fada" (literalmente, "a casa do louco"), ou melhor, o projeto arquitetônico de Charles-Edouard Jeanneret-Gris na arte Le Corbusier.
Um pouco como no famoso filme de Charles e Ray Eames, "Powers of Ten", que atingiu o átomo desde os confins do universo, entrando no corpo das pessoas. Em nossa jornada partimos do grande projeto arquitetônico para chegar ao único indivíduo. Movemo-nos discretamente na Unité d'Habitation, observando a vida individual, familiar e coletiva que ainda se vive na cidade radiante.
Os moradores do mesmo prédio moram a alguns centímetros de distância, separados por uma divisória simples, e compartilham os mesmos espaços repetidos de andar em andar, fazem os mesmos gestos ao mesmo tempo, abrem a torneira, acendem a luz, acendem a mesa, algumas dezenas de existências simultâneas que se repetem de um andar a outro, de um edifício a outro, de uma rua a outra.

O título do capítulo escrito por Massimiliano Donninelli me impressionou particularmente e me permite utilizá-lo - esperando que o autor não se sinta mal com isso - para a próxima pergunta sobre a componente musical do projeto: Musica in Libertà. Qual é o som expresso no disco, qual é a mensagem e os conteúdos que pretende expressar.

Prefiro pensar nisso como uma jornada visual.
Le Corbusier disse uma vez: "Sou um jovem de 71 anos. Sou um homem visual, um homem que trabalha com os olhos e as mãos e limitado por manifestações plásticas. Minha pesquisa é como o meu sentimento, voltado para o que é o principal valor em a vida, a poesia. A poesia está no coração do homem e é a capacidade de entrar na riqueza da natureza. "
Tenho o grande prazer de lhe dar também a resposta do Maestro Donninelli, este é o seu pensamento.
“O som expresso nas composições representa, através de uma expressão inusitada, um caminho de“ catarse ”estilística, pois muitos fatores musicais e não só passaram a fazer parte do processo de composição / transformação de um material sonoro que reflete muito as culturas e caminhos musicais diferentes artísticos. O passo de "incomum" para "original" é curto e acho que o resultado é caracterizado por esse novo estilo que se desenvolveu durante o próprio trabalho. Sinto a mensagem e os conteúdos mais como uma consequência natural do espírito que moveu o projeto. A arquitetura, como um espaço de ressonância da vida moderna, como Le Corbusier brilhantemente expressou, tornou-se um espaço de ressonância sonora, a própria relação entre as diferentes abordagens da composição fez o resto, fez vibrar o espaço, o criativo. das mentes e sensibilidades envolvidas. "

Sim, creio que o título do artigo de Massimiliano Donninelli pode justamente servir de inspiração para a sua pergunta, bem como destacar a principal característica do projeto, a "liberdade" entendida antes no sentido de libertar os espaços interiores de tudo o que existe. olhar além de nossas experiências, gratuitamente!

Dada a abrangência do projeto me preparei para uma escuta ligada à contemporaneidade do som (um exemplo: o concerto Andolangen de Gene Coleman, uma combinação de vídeo e música dedicada à Fundação Langen alemã criada por Tadao Ando, ​​então falar) em vez disso, encontro-me imerso em sons de proveniência muito agradáveis, eu diria "modernos" em vez de contemporâneos. Por que essa escolha é absolutamente contrária a um código não escrito que quer a escola contemporânea ou clássica como expressões sonoras da expressão arquitetônica?

A correspondência entre arquitetura e música tem sido cada vez mais integrada, pois a arquitetura deve encontrar formas de se comunicar, tentando envolver todas as áreas sensoriais do indivíduo. A música, portanto, ao estimular as faculdades auditivas, pode envolver o indivíduo e introduzi-lo em dimensões sempre novas, como música é ritmo, é tempo.
Estou convencido de que quem deseja se expressar em uma atividade criativa deve começar a apreender a essência de outras formas de arte sem se deter apenas na sua. Que os arquitectos procurem reflectir como músicos e que os músicos façam o mesmo com a arquitectura: a consequência pode ser por um lado o desenho do tempo, por outro o som do espaço, no sentido da musicalidade e não da acústica.

O Maestro Giuseppe Azzarelli acrescenta:
“Cité Radieuse não é uma obra autorreferencial. A ideia era valorizar esta arquitetura como geradora de relações, em que matéria e forma se desenvolvem a partir da necessidade de ser “para o homem”. Esta ideia, profundamente ligada ao pensamento de Le Corbusier, está na origem da poética do nosso projeto, em que a arquitetura não é entendida apenas como uma "estrutura", mas sobretudo como um espaço de vida onde as pessoas vivem, se movem, jogam ações, eles têm sentimentos. Esta música, também graças à dinâmica composicional que a definiu, tenta dar vida a sons que são expressão dessa vivência, mais profundamente entendida como estando em relação com um espaço e com um tempo que se encontram para além dos parâmetros da 'arquitectura. . Nessa dimensão que eu definiria "simbólica", podemos perceber que arte e música podem ter pouco a ver com os conceitos de agradável ou desagradável, mas têm mais a função de nos chamar a estar em um determinado lugar, em um determinado momento. , despojando palavras modernas e contemporâneas de significado ".

Além do disco, uma coleção de escritos. Vamos falar sobre.

O projeto é composto basicamente por duas entidades: o registro e o livro.
Cité Radieuse é um encontro de mundos e saberes diferentes. Para além dos vários músicos envolvidos, também contribuíram para este projecto designers gráficos, fotógrafos, escritores, arquitectos, designers, sociólogos que exploraram livremente as possíveis interligações entre os temas do projecto, como luz, cores, som, ambientes e relações humanas. .

Eu terminaria com o ícone que representa o seu projeto, a esplêndida foto de Magnus Klackenstam com um forte impacto onírico. É um convite a não perder a vontade de sonhar e lançar-se sempre e em todo o caso no vazio envolvente da arriscada fuga artística?

Magnus é um fotógrafo sueco excepcionalmente talentoso, estou honrado por ele ter concordado em nos dar uma de suas belas fotografias.
O que é tudo isso senão um sonho?
O espaço-tempo nos lembra continuamente da instabilidade incerta do que vemos.
Acho fundamental não perder a capacidade de se maravilhar, de se maravilhar com a vida, com as coisas que não se deixam agarrar e fugir.


Guia de projeto de áudio personalizado

Cada edifício precisa de uma abordagem musical única

Este mini guia de projeto de áudio personalizado pode melhorar sua qualidade de vida todos os dias por muitos anos! Cada edifício, cada casa, cada empresa, cada actividade comercial ou profissional, seja uma clínica médica, uma cozinha, um centro desportivo, uma loja ou uma escola, mais cedo ou mais tarde terão necessidades musicais ou de reforço sonoro. Essas necessidades são tão importantes quanto fatores como a iluminação, pois permitem, como qualquer outro sistema, fazer o melhor uso dos ambientes. Este guia oferece uma visão geral e alguns conselhos sobre como abordar esses projetos de áudio. Mesmo que você mesmo não cuide disso, é sempre interessante, e bem, entender um pouco. Ao menos você poderá se manifestar e confrontar os designers, orientando suas escolhas de forma mais consciente e direcionada. Conhecimento é poder, como sempre.

Uma imagem sem som? Não, obrigado, o som PRECISA!

Muitas vezes, uma empresa sem música é um pouco triste. Uma cozinha sem som parece pouco convidativa, e um escritório com o design de iluminação mais recente, mas sem alto-falantes, permanece ... inacabado. Todo mundo sabe. O convívio também passa pela música.

Na verdade, porém, os indivíduos e as empresas costumam pensar em gerenciamento de som, música e sistemas de AP. (Endereço Público, veremos mais tarde) na última fase de um projeto. Os orçamentos disponíveis já foram gastos em outras coisas, como ventilação, iluminação ou automação. Isso é muito frustrante, mas pode criar um desafio interessante.

Como utilizador, é seu direito e dever (consigo mesmo!) Equipar-se com um sistema áudio decente: a qualidade de vida está em jogo!

Como instalador, você pode, em vez disso, contar a seus clientes sobre essa grande e óbvia falta e ajudá-los a criar algo que os deixará felizes por anos. Este pequeno guia para o projeto de áudio customizado diz o que pode ser feito e como enfrentar algumas escolhas ao pensar em trazer a música para os ambientes em que vivemos. Mais detalhes sempre serão vistos por especialistas, mas como sempre, um pouco de informação nunca é demais!

Onde começar um projeto de áudio?

O desconhecido sempre te assusta, mas não deixe que isso te assuste! É sempre bom aprender a gerenciar e criar coisas novas. Conectar um alto-falante a um amplificador é brincadeira de criança. Mas escolher os dispositivos certos, os cabos certos e o tamanho certo é outra história. E é exatamente aí que chegamos com nossa experiência. Você pode ligar para nossos especialistas para obter as melhores recomendações. Vamos ajudá-lo com o projeto em que está pensando e com a escolha dos produtos e conexões corretos. Com os diferentes tipos de alto-falantes de parede, cabos específicos para projetos de áudio ed eletronica profissional que disponibilizamos, é possível sonorizar espaços exteriores, escolas, salas de reuniões, armazéns, lojas, etc.

Um projeto de cada vez!

Para fornecer a melhor ajuda, você precisa de algumas informações básicas sobre o aplicativo em que está pensando. Tamanho, número de quartos, tipo de mobiliário… Contacte-nos para as nossas recomendações.

O que queremos dizer com projeto de áudio ou som?

Um projeto de áudio ou instalação inclui tudo o que é necessário para garantir que qualquer edifício esteja equipado com um sistema de comunicação (denominado P.A.) ou sistema de difusão de música. Falamos de um bar, como um centro desportivo, uma clínica, uma loja ou um restaurante.
Deixando de lado os projetos domésticos por enquanto, gostaríamos de definir um projeto de áudio profissional, como um envolvendo mais de quatro zonas diferentes. Não existe um modelo padrão nestes casos: o fato é sempre feito à medida, não desperdiçar nem um centímetro de "tecido". Esses projetos profissionais são chamados PA - endereço público - ou projetos 100V. Diferentes leis se aplicam aqui em comparação com os sistemas domésticos clássicos.

Áudio profissional: dividir para conquistar? Divida e ... gerencie!

Um bom guia deve dar conselhos práticos. Este lema é um bom resumo de como um projeto de áudio profissional de 100 V ou “PA” deve ser tratado. O edifício deve ser dividido em zonas, as zonas devem ser numeradas e a superfície deve ser calculada. Em seguida, o número de alto-falantes necessários para cobrir cada área deve ser determinado e quais e quantas fontes você deseja ouvir devem ser verificadas (CD, Rádio, Streaming, NAS, microfones, TV, decodificador, chave USB ou cartão SD, ...).
Portanto, uma vez que o número e a disposição indicativa dos alto-falantes tenham sido obtidos, a amplificação correta deve ser combinada com o sistema, o que dará energia aos alto-falantes. cada uma das zonas com o (s) amplificador (es) certo (s). Nesse caso, se o projeto for pequeno o suficiente, um amplificador integrado será suficiente, talvez até com fontes integradas, enquanto se for maior, várias fontes serão necessárias (de acordo com os gostos e hábitos de cada um), geralmente um pré-amplificador que coleta os vários entradas e os direciona para diferentes amplificadores finais que cobrem as necessidades de energia de diferentes ambientes. Depois de entender bem o projeto, escolha o melhor entre os muitos eletrônica de áudio profissional propostas serão uma brisa.

Portanto, primeiro divida e depois gerencie as zonas. No fim? Conecte tudo.

Por que uma abordagem de 100 V ou PA?

Um projeto profissional difere de um doméstico em pelo menos dois fatores. A quantidade e o tamanho médio das áreas de um lado, a necessidade de flexibilidade do outro. Projetos 100V têm o fator FLEXIBILIDADE ao seu lado. Com um sistema PA ou 100 V, você cria um 'Plataforma aberta' conectar vários Alto-falantes 100V usando um único barramento ou cabo. Portanto, é possível, a qualquer momento, integrar microfones ou interfones ou conecte os sinais de alarme no outro cabo. Apenas certifique-se de fornecer energia suficiente para cada zona. Com este tipo de plataforma, a instalação é rápida e os sinais podem ser gerenciados mesmo em longas distâncias - o que não é possível com os sistemas tradicionais.

Aqui está um resumo dos dois métodos de conexão de alto-falantes

Primeiro método de conexão

A conexão mais clássica é de baixa impedância (4 ou 8 Ohm). É usado para alto-falantes para sala de estar, banheiro, lounge, terraço ... O que essas caixas de som - mesmo muito diferentes entre si - têm em comum é a impedância: 4 ou 8 Ohm. Você os conecta ao amplificador usando um clássico cabo de cobre de 1,5 a 4 mm de seção. Normalmente, 2 ou 4 alto-falantes são emparelhados com um amplificador, raramente mais. Nesse caso, os amplificadores de várias zonas geralmente têm dois alto-falantes por zona, para um máximo de 4 zonas.

Segundo método de conexão

Com a conexão entre alto-falantes e amplificadores em 100V / PA, você pode conectar vários alto-falantes em paralelo em distâncias muito longas. Atenção, este tipo de configuração envolve produtos específicos e não é simplesmente uma escolha "estilística". Amplificadores e alto-falantes de 100 V também podem ser usados ​​para criar soluções “padrão” ou de “baixa impedância”, enquanto os produtos usados ​​nos últimos tipos de projetos não podem ser usados ​​em sistemas de 100 V. Com projetos de PA, você pode criar diferentes circuitos ou zonas e cobrir distâncias muito longas do amplificador. Você tem um hotel, um grande restaurante? Uma grande loja? Você precisa de um sistema 100V.

A potência e o tipo correto de alto-falantes

Cada alto-falante tem uma potência muito específica (expressa em watts e dB) e algumas características peculiares. Os dBs indicam quão potente é o alto-falante, quão alto ele pode soar sem distorcer ou quebrar. A energia necessária depende do ambiente, ruído ambiental, tipo de uso, revestimentos de piso, etc. Algumas regras básicas darão uma ideia do número total de alto-falantes necessários e quão poderosos eles devem ser.

  • Se o seu projeto for grande e, portanto, em 100 V, saiba que a distância ideal entre os alto-falantes de 100 V não é mais do que 6-8 metros lineares (dependendo da pressão sonora necessária, a altura do teto, o tipo de piso, o tamanho do o próprio alto-falante, etc). Alto-falantes grandes, com woofers de cerca de 200 mm, podem permanecer nessas distâncias, enquanto os menores, por exemplo, com woofers de 100, 130, 160 mm serão colocados mais próximos uns dos outros.
  • Se você quiser fazer alguns "furos" nas paredes, é melhor escolher alto-falantes maiores com maior dispersão angular.
  • Alguns alto-falantes podem ter um ajuste específico graças ao ajuste manual (Ex Tweeter ajustável +/- 3dB), perfeito se você tem ambientes muito "absorventes", com muitas cortinas, tapetes, madeira ...

Nota em sistemas 100V

A potência em sistemas 100 V é calculada em uma relação diferente daquela típica no uso doméstico tradicional (em 8 Ohm). Normalmente, a potência do alto-falante em 100 V é avaliada em cerca de 1/6 em comparação com um alto-falante de 8 Ohms. Por exemplo, 10W em P.A. “Equivale” a 60W em projetos residenciais. Uma regra fácil de entender quantos Watts de potência precisamos!

Escolha o alto-falante certo

No Hifight você encontrará um guia para cada necessidade e alto-falantes para cada aplicação. Você encontrará muitos, embutidos na parede e, portanto, para serem embutidos na parede, na parede e, em seguida, para serem pendurados na parede, em cascata do teto, para uso ao ar livre ... Poucos alto-falantes grandes e poderosos podem fazer o trabalho de muitos e pequenos, com o acréscimo de melhor timbre e melhor musicalidade. Pense no miado de cem gatos ou no rugido do leão. Gatos juntos também serão capazes de superar o volume do rugido, mas nunca chegarão às notas baixas do leão. Da mesma forma, pequenos alto-falantes de pouca potência tocando juntos verão sua potência somada, mas, tanto individual quanto coletivamente, eles nunca serão capazes de emitir algumas notas (ex. As notas baixas). Isso não significa que pequenos alto-falantes não sejam bons, mas apenas que o propósito exigido deve ser bem avaliado. Por exemplo, muitos alto-falantes pequenos serão capazes de cobrir melhor uma área grande ou com mais uniformidade.

O poder da amplificação

Sem amplificação, não haveria reprodução musical. Um amplificador de 100 V permite conectar vários alto-falantes e dividi-los em uma ou mais zonas. Oferecemos um ampla gama de amplificadores com misturador 100V, pré-amplificadores e amplificadores de potência, junto com uma variedade de acessórios, como microfones, adaptadores e cabos. Na prática, você encontrará uma solução completa para quase todos os projetos.

A regra de ouro

A potência total de todos os alto-falantes juntos deve formar a base para a escolha da potência do amplificador. É uma boa prática deixar uma margem adicional de pelo menos 10%. Se você estiver trabalhando com zonas diferentes (em 100 V), você precisará olhar as referências que indicam a potência por zona. Por exemplo, o modelo Artsound PR-4240 tem uma potência de 4 x 240 Watts e, portanto, pode servir quatro zonas, cada uma com um total de 240W.

Quatro eletrônicos básicos para o seu sistema de áudio

Amplificador integrado, pronto e fácil

Amplificador de potência, força bruta que precisa de um pré-amplificador

Pré-amplificador, perfeito para acionar amplificadores de potência

Matrix, para abordar cada sinal

Hifight não seria Hifight se não lhe desse algumas dicas úteis para seus projetos! Aqui estão alguns.

Para um sujo mais decibéis

Um guia de projeto de áudio não pode deixar de mencionar os decibéis. O "decibel" ou "dB" é um dos fatores mais críticos para determinar a escolha do alto-falante correto. Pense em carros, não há apenas a potência (potência no caso de alto-falantes), mas também o empuxo real (ou seja, o torque ou NM). No mundo da música, existem decibéis. A classificação em decibéis (ou dB) indica o quanto um alto-falante pode desenvolver uma pressão sonora específica. Isso é necessário para evitar efeitos de mascaramento. Um efeito de mascaramento ocorre quando a percepção da música é reduzida por outros sons ambientais. Se você tiver um alto-falante de baixa potência (que, portanto, “empurra” um pouco a música) e estiver em um ambiente barulhento, você não conseguirá ouvir bem porque o ruído de fundo mascara ou se sobrepõe à música. Quanto maior o ruído de fundo do ambiente, mais os alto-falantes e a amplificação terão que funcionar para serem capazes de superar o nível de volume do ambiente

  • Como regra geral, o nível do som que você deseja ouvir deve ser pelo menos 6 dB mais alto no que diz respeito ao ruído ambiente.
  • Para poder ouvir em silêncio, uma diferença de pelo menos 10 dB para
    música de fundo.
  • No entanto, se você quiser integrar mensagens de voz também, pense na diferença de mais de 20 dB.

Veja como fazer a escolha certa: levando em consideração o ruído ambiente! Abaixo está uma visão geral do que você pode considerar de forma ampla.

Área | dB ambiente típico | dB recomendado

Teatro | dB típico 40-45 | DB sugerido 60-65

Teatroeu | dB típico 46-50 | DB sugerido 65-70

Recepção | dB típico 50-60 | DB sugerido 60-70

Banheiro | dB típico 55-60 | DB 65 sugerido

Sala de conferencia | DB típico 50-55 | DB sugerido 70-75

Restaurante | dB típico 50-60 | DB sugerido 60-70

Bar / cafetaria | dB típico 60-65 | DB sugerido 65-75

Ótima loja | típico dB 55-65 | DB sugerido 65-75

Hiper-mercado | dB típico 65-70 | DB sugerido 75-80

Museu | DB típico 50-55 | DB sugerido 60-65

Escritório | dB típico 55-60 | DB sugerido 65-70

Área | dB ambiente típico | dB recomendado

Aeroporto | dB típico | 65-70 | DB 80-85 sugerido

Estação Ferroviária | dB 80 típico | DB 90-95 sugerido

Salão de esportes | típico dB 55-65 | DB sugerido 70-75

Piscina | dB típico 60-70 | DB sugerido 75-80

Estádio de basquete ou vôlei | DB 75-80 típico | DB sugerido 90-95

Etapa (depois de um gol) | dB típico | DB 90 110 sugerido

Garagem | dB típico 65-75 | DB sugerido 75-90

Armazém | dB típico 65-70 | DB sugerido 70-80

Indústria leve | dB típico 65-70 | DB sugerido 75-80

Industria pesada | DB típico 70-80 | DB sugerido 85-95

Igreja / Mesquita | DB típico 50-55 | DB sugerido 60-65


Isolamento e absorção de som: tome cuidado para não confundi-los

Muitos são os fatores que determinam o conforto acústico de um espaço confinado. Entre estes, deve-se prestar atenção a isolamento acústico e absorção acústica, como principais elementos caracterizadores.

O som é uma onda que, como tal, quando encontra uma superfície, se decompõe em seus fatores, transmitido, absorvido e refletido.

O isolamento de som (ou isolamento de som) é necessário eliminar a transmissão de sons entre o interior e o exterior, ou a propagação destes entre ambientes a absorção de somem vez disso, é útil para controlar a reverberação gerada por reflexos de superfície constituindo o espaço físico.

Quer seja usado como restaurante, sala de aula, cantina, escritório, auditório ou semelhante, o denominador comum diz respeito aointeligibilidade de fala e a forma como a mensagem sonora chega aos nossos ouvidos.

Portanto isolamento e absorção de som acabam sendo a base para um bom design. Fatores que não se confundem: se, com um bom isolamento acústico entre as salas, a onda sonora é impedida de ser transmitida pelas superfícies vizinhas, com isso toda a energia sonora emitida permanece no interior do espaço fechado, gerando reflexos múltiplos amortecido pelo uso de materiais e produtos de absorção de som.

O aspecto regulatório é mais claro em termos de isolamento acústico, mais lábil no que diz respeito ao controle do tempo de reverberação.

Na verdade, a norma UNI EN ISO 16283/2014 define como medir o isolamento acústico no local, através de eu valores de pressão sonora. Outras normas fornecem indicações construtivas, avaliações de desempenho e valores-limite de controle para comparar as situações no local com as previsões do projeto.

Diferentes materiais podem ser usados. Esteiras acústicas para amortecer ruídos gerados por passos, paredes de balcão isolantes para aumentar a ausência de transmissão entre ambientes ou materiais à prova de som para ser inserido dentro da alvenaria. Todas são intervenções que devem ser estudadas na fase de projeto, pois a correta instalação é essencial para a obtenção de ótimos resultados.

O som, como a água, "se arrasta" e se propaga onde quer que encontre um espaço livre ou interstício, portanto estudo e resolução das chamadas pontes acústicas só pode ser obtido com a correta instalação dos materiais devidamente executados. Turn-ups, âncoras, bolsas de ar e assim por diante não podem ser improvisados ​​ou administrados uma vez que o trabalho esteja concluído, mas são necessários durante a construção do espaço.

A intervenção pós-operatória pode limitar a propagação da energia sonora apenas parcialmente, com todas as limitações arquitetônicas e físicas de um espaço já concluído.

Essas indicações são válidas tanto para ambientes residenciais (pense nas discussões contínuas entre vizinhos devido ao barulho muito alto de uma TV ou o movimento de móveis e cadeiras) e para ambientes comerciais comuns (perturbação entre escritórios, música muito alta em clubes e discotecas , etc.).

O controle de reflexos, pelo contrário, acontece por meio de o cálculo do tempo de reverberação, T60, definido como o tempo necessário para que um ruído impulsivo, interrompido abruptamente, diminua em 60 dB. Em suma, estamos falando sobre a cauda sonora gerada quando uma fonte é desligada, quanto tempo leva para interromper sua propagação na sala.

Todos nós, pelo menos uma vez na vida, vivemos "experiências acústicas" desastrosas, supondo que nada pudesse ser feito para melhorar o estado. Pense naquele restaurante onde a comida excelente falhou devido a dificuldades de comunicação com a pessoa que está sentada à nossa frente. Ou aquela lição na sala de aula em que o zumbido envolvente sobrepujava as palavras do professor, que por sua vez tentava se comunicar melhor levantando a voz, mas onde a percepção real era uma palavra entre três. Ou, ainda, aqueles espaços que o obrigam a uma atenção contínua e exaustiva.

A má acústica é a consequência direta de estresse, fadiga, fadiga mental, dores de cabeça, etc. até que leve a uma verdadeira doença ocupacional.

O design acústico de um ambiente confortável visa alcançar condições ambientais ideais para a comunicação verbal, cujos requisitos essenciais são a ausência de perturbação e boa recepção. O alto ruído de fundo e a reverberação excessiva do som, em ambiente fechado, dificultam a conversação, diminuindo a inteligibilidade da fala e tendo, como consequência, uma influência negativa na comunicação.

O padrão UNI EN ISO 3382-2 / 2008 nos indica como medir esta condição em ambientes comuns, enquanto apenas o escolas pode tirar proveito de legislação específica para o tipo de ambiente, como UNI 11532-2014 ou DM 18/12/75, com parâmetros de controle ótimos relacionados.

PARA SABER LEIA O ARTIGO

Acústica nas escolas: os critérios para um projeto correto

O projeto acústico de edifícios escolares tem três objetivos fundamentais: isolar o edifício dos ruídos externos, limitar a poluição sonora gerada pela própria escola para o exterior e garantir a compreensão e inteligibilidade durante as atividades desenvolvidas no interior. escola.

Para assegurar estes três aspetos, é necessário partir de uma escolha correta do local de construção da escola, para depois conceber adequadamente o isolamento e a absorção sonora das diferentes divisões que constituem o edifício.

Dada a variedade de funções desempenhadas dentro de um prédio escolar, é muito importante pensar para cada ambiente, de forma a responder melhor às necessidades específicas. Em 2017, a Associação Italiana de Acústica - AIA elaborou as “Diretrizes para o correto projeto acústico de ambientes escolares”, nas quais é possível aprofundar todas as questões discutidas a seguir. Leia o aprofundamento

O valor ideal do tempo de reverberação representa o compromisso certo entre atingir um nível de som suficiente para uma audição sem esforço, em todas as partes do ambiente, e reduzir os efeitos prejudiciais causados ​​por reverberação excessiva. A determinação deste valor foi obtida após inúmeras avaliações subjetivas sobre a qualidade da audição em ambientes com diferentes usos pretendidos.

Na literatura existem diagramas que permitem determinar o tempo ótimo de reverberação em função do volume do ambiente e seu uso pretendido com base na frequência.

Em geral, para ambientes destinados à escuta de palavras, onde o som direto é privilegiado sobre a reverberação, são indicados valores curtos de tempo de reverberação. Os materiais e produtos a utilizar, para verificar estes valores, podem ser painéis insonorizantes, cortinas, gessos, cordões, etc., mas também neste caso o projecto preliminar seria o mais adequado, de forma a integrar estes materiais com o ambiente envolvente sem ter de realizar intervenções que não sejam totalmente decisivas, trabalhando sobre uma “restante” superfície útil, sem possibilidade de escolha.

Todos os nossos sentidos são igualmente importantes e este período realmente nos fez entender o quanto os sons e ruídos são cruciais para nossas percepções.

Voltaremos a viver o dia a dia das áreas comuns, por isso vamos fazer o nosso melhor para que sejam confortáveis ​​de todos os pontos de vista.

Voltaremos para fazer com que nossas vozes e risos sejam ouvidos de forma clara e eficaz.


Le Corbusier. O som da arquitetura, a arquitetura do som - La Cité Radieuse inspira um disco e um livro

Uma viagem visual por sons eletrônicos, contaminações e sugestões.

Entrevista com Stefano Meneghetti por Mirco Salvadori para sherwood.it

Vamos começar com calma, há muitas coisas para descobrir e saber. Então vamos começar com aqueles que conceberam e tornaram este sonho possível, deixe-me chamá-lo por este nome. Quem é ele, o que faz e, sobretudo, com que sonha Stefano Meneghetti?

Difícil de descrever, no final me sinto como um explorador fracassado que usa todos os meios (gráficos, vídeos, imagens ... música) para procurar personagens e lugares anômalos.
Nasci em Milão em 25 de julho de 1964.
Agora moro em Veneza, uma cidade magnífica cuja essência só senti por morar ali.
Dos 8 aos 18 trabalho em Treviso como designer gráfico compulsivo.
Tive a sorte de poder colaborar como designer gráfico e videomaker para Gary Numan, Franco Battiato, Byetone, Lorenzo Palmeri e muitos outros, mas desde a infância meu sonho sempre foi produzir um projeto musical envolvendo meus amigos mais próximos. .
Às vezes, perseguir seus sonhos pode ser muito cansativo, é melhor tentar alcançá-los com alguns amigos.
Existe um provérbio africano que diz “Se você quer ir rápido, corra sozinho, se quiser ir longe, vá com alguém”.

“… Para falar sobre os sons você tem que começar com o silêncio. Continue em silencio. Expressão estranha. Como fazer arquitetura, quando descreve o vazio por meio das formas. Vemos as formas e intuímos o volume. Fora e dentro. Silêncio e vazio. Mesma coisa." (Dario Paini)
Eu começaria com essas linhas intensas escritas por Dario Paini no livro incluído no projeto Cité Radieuse, para começar a explorar o território em que você está imerso, para começar a entender o seu caminho que serpenteia entre o som e a arquitetura.

Dario é um dos amigos que participaram do projeto, um engenheiro atípico que desenha ambientes dedicados à música. Ele participou do projeto com um texto esplêndido que você pode ler dentro do livro.
Joni Mitchell disse uma vez: “Eu vejo a música como uma arquitetura fluida”
No projeto Disco + Libro usamos uma rosa dos ventos hipotética com 4 pontos cardeais: luz / som / ambiente / homem.
Cada cidade, com seus edifícios, casas, apartamentos, quartos, tem seu próprio som, cheiro, história. Cada lugar reflete as atividades humanas, as relações com o mundo e, consequentemente, conosco.
A ideia que a música e a arquitetura têm em comum tem raízes muito profundas. Os gregos transferiram as proporções que já haviam reconhecido na música para a arquitetura.
Certamente existem muitos pontos de contato entre música e arquitetura. Na música falamos de harmonia, equilíbrio, proporção, ritmo, todos termos que também reconhecemos no campo da arquitetura. O próprio Le Corbusier comparou a invenção do sistema de medição "harmônico", o Modulor, baseado nas dimensões humanas, a conceitos musicais.

Um álbum, um cd e um livro. Som, escrita, pensamento arquitetônico, design, imagens. Vamos falar sobre.

O álbum "Cité Radieuse" é um projeto transversal, difícil de enquadrar em um gênero. Se pudesse, classificaria como música visual.
São vários tipos de influências: desde Battiato, com seu álbum "Magnetic Fields", até pesquisas que se tornam o estilo de Teho Teardo. De Peter Nooten e Michael Brook à sensibilidade experimental e intuitiva de Holger Czukay. E depois Alberto Giacometti, Lorenzo Mattotti, Alessandro Gottardo, Jiro Taniguchi, Chris Ware e muitos, muitos outros… Muitas influências, porque experiências e caminhos diferentes nos levam inevitavelmente a ser personagens em constante mudança.
Arquitetura como música é uma experiência permeada por uma forte energia coletiva. De acordo com Brian Eno “A qualidade das obras produzidas no mesmo tempo e lugar se deve mais ao atrito entre as pessoas presentes na cena do que ao trabalho de um único artista”.
Cité Radieuse é uma obra coral na qual envolvi alguns amigos, "les amis" ..
Tendo trabalhado ao lado de nomes como Giuseppe Azzarelli e Massimiliano Donninelli, ambos compositores e maestros, de músicos talentosos como Yannick da Re (percussão e canto Kargiraa), Cristian Inzerillo (baixo elétrico) e um produtor artístico eclético e competente como Alessandro Rorato (criativo e Sound assembler) fez com que as sugestões e imagens se expandissem para além do meu “imaginário” pessoal, criando cenários caleidoscópicos.
Em particular, o piano do Maestro Azzarelli é um exemplo de notas estruturadas para recriar a relação harmoniosa entre o espaço e o ser humano.

Chego ao ponto central que é também o título de todo o projeto: Cité Radieuse, a famosa unidade habitacional projetada por Le Corbusier e construída em Marselha entre o final dos anos 1940 e o início dos anos 1950. Quais são os motivos que o levaram ao longo dos quase 60.000 metros quadrados e 18 andares deste famoso edifício.

Para alguns, é um "cubo de concreto" colorido. Para outros, “a casa do louco”. A Cité radieuse de Le Corbusier em Marselha é uma cidade inteira em um edifício.
A oportunidade surgiu quando Véronique, minha esposa e companheira de viagem, me fez descobrir a Maison "du fada" (literalmente, "a casa do louco"), ou melhor, o projeto arquitetônico de Charles-Edouard Jeanneret-Gris na arte Le Corbusier.
Um pouco como no famoso filme de Charles e Ray Eames, "Powers of Ten", que atingiu o átomo desde os confins do universo, entrando no corpo das pessoas. Em nossa jornada partimos do grande projeto arquitetônico para chegar ao único indivíduo. Movemo-nos discretamente dentro da Unidade de Habitação, observando a vida individual, familiar e coletiva que ainda se passa na cidade radiante.
Os moradores do mesmo prédio moram a alguns centímetros de distância, separados por uma divisória simples, e compartilham os mesmos espaços repetidos de andar em andar, fazem os mesmos gestos ao mesmo tempo, abrem a torneira, acendem a luz, acendem a mesa, algumas dezenas de existências simultâneas que se repetem de um andar a outro, de um edifício a outro, de uma rua a outra.

O título do capítulo escrito por Massimiliano Donninelli me impressionou particularmente e me permite utilizá-lo - esperando que o autor não se sinta mal - para a próxima pergunta sobre a componente musical do projeto: Musica in Libertà. Qual é o som expresso no disco, qual é a mensagem e os conteúdos que pretende expressar.

Prefiro pensar nisso como uma jornada visual.
Le Corbusier disse uma vez: “Sou um jovem de 71 anos. Sou um homem visual, um homem que trabalha com olhos e mãos e limitado por manifestações plásticas. Minha pesquisa é como o meu sentimento, voltado para o que é o principal valor da vida, a poesia. A poesia está no coração do homem e é a capacidade de entrar na riqueza da natureza. "
Estou extremamente satisfeito em dar a vocês a resposta do Maestro Donninelli, este é o pensamento dele.
“O som expresso nas composições representa, através de uma expressão inusitada, um caminho de“ catarse ”estilística, pois muitos fatores musicais e não só passaram a fazer parte do processo de composição / transformação de um material sonoro que reflete muito as culturas e caminhos musicais diferentes artísticos. O passo de "incomum" para "original" é curto e acho que o resultado é caracterizado por esse novo estilo que se desenvolveu durante o próprio trabalho. Sinto a mensagem e os conteúdos mais como uma consequência natural do espírito que moveu o projeto. A arquitetura, como um espaço de ressonância da vida moderna, como Le Corbusier brilhantemente expressou, tornou-se um espaço de ressonância sonora, a própria relação entre as diferentes abordagens da composição fez o resto, fez vibrar o espaço, o criativo. das mentes e sensibilidades envolvidas. "

Sim, creio que o título do artigo de Massimiliano Donninelli pode justamente servir de inspiração para a sua pergunta, bem como destacar a principal característica do projeto, a "liberdade" pretendida no sentido de libertar os espaços interiores de tudo o que existe. olhe além de nossas experiências, livremente!


Dada a abrangência do projeto me preparei para uma escuta ligada à contemporaneidade do som (um exemplo: o concerto Andolangen de Gene Coleman, uma combinação de vídeo e música dedicada à Fundação Langen alemã criada por Tadao Ando, ​​então falar) em vez disso, encontro-me imerso em sons de proveniência muito agradáveis, eu diria "modernos" em vez de contemporâneos. Por que essa escolha é absolutamente contrária a um código não escrito que quer a escola contemporânea ou clássica como uma expressão sonora da expressão arquitetônica?

A correspondência entre arquitetura e música tem sido cada vez mais integrada, pois a arquitetura deve encontrar formas de se comunicar, tentando envolver todas as áreas sensoriais do indivíduo. A música, portanto, ao estimular as faculdades auditivas, pode envolver o indivíduo e introduzi-lo em dimensões sempre novas, como música é ritmo, é tempo.
Estou convencido de que quem deseja se expressar em uma atividade criativa deve começar a apreender a essência de outras formas de arte sem se deter apenas nas suas. Que os arquitectos procurem reflectir como músicos e que os músicos façam o mesmo com a arquitectura: a consequência pode ser por um lado o desenho do tempo, por outro o som do espaço, no sentido da musicalidade e não da acústica.

O Maestro Giuseppe Azzarelli acrescenta:
“Cité Radieuse não é uma obra autorreferencial.A ideia era valorizar esta arquitetura como geradora de relações, em que matéria e forma se desenvolvem a partir da necessidade de ser “para o homem”. Esta ideia, profundamente ligada ao pensamento de Le Corbusier, está na origem da poética do nosso projeto, em que a arquitetura não é entendida apenas como uma "estrutura", mas sobretudo como um espaço de vida onde as pessoas vivem, se movem, jogam ações, eles têm sentimentos. Esta música, também graças à dinâmica composicional que a definiu, tenta dar vida a sons que são expressão dessa vivência, mais profundamente entendida como estando em relação com um espaço e com um tempo que se encontram para além dos parâmetros da 'arquitectura. . Nessa dimensão que eu definiria "simbólica", podemos perceber que arte e música podem ter pouco a ver com os conceitos de agradável ou desagradável, mas têm mais a função de nos chamar a estar em um determinado lugar, em um determinado momento. , despojando palavras modernas e contemporâneas de significado ".

Além do disco, uma coleção de escritos. Vamos falar sobre.

O projeto é composto basicamente por duas entidades: o registro e o livro.
Cité Radieuse é um encontro de mundos e saberes diferentes. Para além dos vários músicos envolvidos, também contribuíram para este projecto designers gráficos, fotógrafos, escritores, arquitectos, designers, sociólogos que exploraram livremente as possíveis interligações entre os temas do projecto, como luz, cores, som, ambientes e relações humanas. .

Eu terminaria com o ícone que representa o seu projeto, a foto maravilhosa de Magnus Klackenstam com um forte impacto onírico. É um convite a não perder a vontade de sonhar e lançar-se sempre e em qualquer caso ao vazio envolvente da arriscada fuga artística?

Magnus é um fotógrafo sueco excepcionalmente talentoso, estou honrado por ele ter concordado em nos dar uma de suas belas fotografias.
O que é tudo isso senão um sonho?
O espaço-tempo nos lembra continuamente da instabilidade incerta do que vemos.
Acho essencial não perder a capacidade de se maravilhar, de se maravilhar com a vida, com as coisas que não se deixam agarrar e fugir.

créditos fotográficos:
Piero Giacon // Fotógrafo
merci para Piero Giacon nosso diretor de fotografia

Anna Dziedzic // Interior Designer Studio MUI
merci Anna de me laisser para usar suas lindas fotos

Magnus Klackenstam // Fotógrafo
merci Magnus pour les belles photos.

O time:
Stefano Meneghetti - Produção + Compositor e Eletrônica
Giuseppe Azzarelli - Compositor e Piano e Teclado
Alessandro Rorato - Criador e montador de som
Massimiliano Donninelli - Compositor e Eletrônica
Yannick da Re - Percussão
Cristian Inzerillo - Contra-baixo elétrico


Vídeo: Projeto de Meio Ambiente na Cultura